Florencia: el Palazzo del Bargello

Piazza di San Firenze - Florencia - Al fondo a la derecha el Palazzo Bargello
Foto Panoramio

La Piazza San Firenze en Florencia lleva el nombre del complejo
de San Filippo Neri, también llamado San Firenze por un edificio
ya existente allí dedicado a San Fiorenzo.

El Palacio Bargello (o Palacio del Capitán del Pueblo) se encuentra en la Piazza San Firenze, al comienzo de la Via del Proconsolo y fue el primero que, en Florencia, se constituyó en sede del gobierno de la ciudad. El edificio fue terminado en diferentes etapas y en diferentes períodos. 

En principio, estaría bien aclarar que el término “bargello” (ant. “barigello”) deriva del latín medieval “barigildus”, de origen lombardo (para los godos “bargi” y para los alemanes “burg”). Su significado es "torreón" o "castillo". En la Edad Media, el bargello era el nombre dado al capitán militar a cargo de mantener el orden durante los períodos de revuelta, que tenía a menudo funciones dictatoriales de regente. El “bargello”, como Capitán de Justicia o el Capitán del Pueblo, estuvo presente en muchas ciudades de la península italiana, en particular en el marco del Estado Pontificio. 

El término “bargello” es tomado, por extensión, para denominar al palacio, sede del Capitán de Justicia. En Florencia, el “bargello” era elegido entre las personas extranjeras, llamándolos en otras ciudades, podestá (alcalde).

Palacio Bargello - Florencia - Foto www tripomatic com

Tanto el Bargello como la Badía ubicada en la misma Piazza, constituyen dos de los emblemas de la Florencia medieval. El Bargello ejemplifica la lucha entre el feudalismo y el poder municipal bajomedieval, con las constantes luchas (y destrucciones de torres) de los primeros y la creación (simbólica y estratégica) de una torre palacio comunal en donde residiría una de las piezas fundamentales de la Florencia de aquella época: el Capitano del Popolo, verdadero poder ejecutivo de la nueva municipalidad.

Torre Palazzo del Bargello y Campanario de la Badia Fiorentina
Foto de Alice para Flickr

Desde 1255 a 1261 fue creado el primer núcleo a partir de un cubo que incorpora la torre Volognana, ya existente antes del comienzo de la obra; esto crea una diferencia de altura entre el nuevo edificio y la torre, que más tarde se llenó en 1345, elevando el piso del palacio por obra de Neri de Fioravante.

Palazzo del Bargello - Patio interior - Foto www tripquickly com

A partir de los últimos años del siglo XIII se continuó en varias etapas su construcción, otro muro que delimitó la calle Via del Acqua; más tarde en los años entre 1316 y 1320 se realizaron las paredes de la Via del Acqua, via Ghibellina y Via della Vigna Vecchia. 

Finalmente en 1540 se instaló aquí el Capitán del Popolo (jefe de policía). Este cambio también fue debido a la transformación de varias zonas del edificio como prisiones, marcando una degradación lenta pero progresiva del palacio.

Museo del Bargello - Otra vista del patio inerior
Foto www.hotelbrunelleschi it

En el siglo XIX, eliminadas las prisiones, el edificio fue renovado por Francesco Mazzei y adornado con frescos de estilo medieval de Gaetano Bianchi, siendo entonces destinado a albergar el famoso Museo del Bargello que continene colecciones de esculturas y otros objetos de importancia inestimable incluyendo obras Donatello, Verrocchio, Michelangelo, Della Robbia y muchos más.

Esculturas en las galerías del patio interior del Museo del Bargello
Foto www miragu com

Ampliado en varias ocasiones sobre la Via del Acqua, y cerrado en su interior con el elegante patio, agraciado con elementos góticos - tales como ventanas geminadas y almenas - a partir de mediados del siglo XIV al convertirse en la sede del Podestá pasó a desempeñar un papel clave en la historia de la ciudad. En el siglo XVI fue el sitio de las audiencias de los Giudici della Ruota (Jueces de la rueda), hasta convertirse en sede de los centros penitenciarios ciudadanos. 

Posteriormente, al realizar Mazzei la recuperación del edificio, poco a poco fueron reapareciendo las antiguas líneas arquitectónicas y las salas con frescos de Gaetano Bianchi y Carlo Brazzini, ocultas brutalmente en la época carcelaria. Se recuperaron espacios grandiosos, y los escudos de armas en piedra, recuperados de monumentos similares se incorporaron a su patio toscano.

Plantas de las Salas del
 Museo del Bargello
Imagen de www planetware com

Desde 1865 este Palacio es sede del Museo Nazionale del Bargello, dedicado principalmente a la escultura. Exhibe los diseños del “Sacrificio de Isaac” que Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi presentaron en la competencia convocada para la construcción de la segunda puerta del Baptisterio (1401).

Sacrificio de Isaac de Filippo Brunelleschi (1401-02)
Museo del Bargello de Florencia - Medidas 45 x 38 cm - Bronce.
Foto arqueologiaenmijardin blogspot com

En 1401 se convocó en Florencia un concurso para adjudicar
la realización de las segundas puertas del Baptisterio -las primeras,
de 1336 se deben a Andrea Pisano-. En él participaron diversos artistas:
Jacopo Della Quercia, Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti,
realizando para el concurso un relieve con forma lobulada sobre el tema
de El Sacrificio de Isaac. Tanto la obra de Ghiberti, que resultaría
vencedora, como la de Brunelleschi, muestran una clara inclinación
por introducir citas y referencias al arte clásico.

Fuente de mármol de Bartolomeo Ammannati - Museo del Bargello
Foto www epdlp com

- Otras obras maestras expuestas en el Museo Nazionale del Bargello son:

Baco ebrio de Miguel Angel
Foto www historiadelartemgm com ar

Esta escultura en mármol realizada por
Michelangelo Buonarrotti entre 1496 y 1498,
forma parte del Museo Nacional de Escultura
del Bargello. La obra se la encargó J. Galli
en Roma, ciudad a la que Miguel Angel
había ido desde Florencia, tras la muerte
de Lorenzo el Magnífico en 1492.
Es una obra que nos presenta al dios del vino
en una postura de un inestable contraposto,
muy gusto de la época y también muy eficaz
para plasmar el estado de bebido de Baco.
Por esos años, Miguel Ángel era joven, y
la escultura es juvenil, de dulces formas pero
al mismo tiempo contundentes. El dios Baco,
presenta la expresión de una persona ebria,
y su rostro mira tanto al espectador como
a la vasija que contiene el vino.
El pequeño sátiro sonríe a sus espaldas
y acariciando un racimo de uvas.

El David de Donatello - Foto Wikipedia

El David es una escultura de bronce de 158 cm de altura, 
obra del escultor Donatello. La obra fue realizada en torno a
1440 por encargo de Cosme de Médici, que quería situarla en los
jardines de su palacio de Florencia. Es una obra representativa
del quattrocento italiano y tiene un aire inequívocamente clásico
debido a su desnudez y a su composición claramente praxiteliana.
Por eso, aunque se trata de un tema bíblico, en este adolescente
frágil y audaz se reconoce inmediatamente a un héroe
de la Antigüedad clásica. La actitud que presenta el cuerpo,
apoyándose sobre la pierna derecha, es una influencia
clara del estilo de Praxíteles, que se conoce en el mundo
del arte como la "curva praxiteliana" o contrapposto, y que
 contribuye a romper la ley de la frontalidad proporcionando
un movimiento más armónico al cuerpo. Consiste en representar
la figura con una pierna ligeramente flexionada, innovación
que se atribuye al escultor Policleto. El modelado muscular
es muy suave, difuminado, casi femenino y el acabado que
presenta el bronce es todo liso para simular la suavidad de la piel
y constituye un magnífico ejemplo de estatuaria en bronce.
La interpretación simbólica es la relación con Cosme de Médici
que conmemora las victorias de Florencia sobre su rival, Milán.
En la escultura, David personifica a Florencia llevando
el típico sombrero toscano, y Goliat a Milán, uno de cuyos
símbolos es la espada convertida en cruz.

Sabías qué…?

- El Premio David de Donatello es el galardón cinematográfico más prestigioso de Italia, asignado por el Ente David di Donatello de la Academia del Cine Italiano, que se concede a diferentes categorías de modo similar a los premios de otras academias cinematográficas y que como premio es entregado a cada ganador un estatua homónima del escultor renacentista Donatello?  Premio David Donatello año 2013 a la Mejor Película: "Il capitale umano" - Momento de la premiación Página oficial de los premios: http://www.daviddidonatello.it/

San Giorgio de Donatello - Museo del Bargello
Foto Wikipedia

La estatua de San Giorgio de Donatello es parte del ciclo de catorce
estatuas de los mecenas de las Artes en Florencia realizadas para los
nichos exteriores de la iglesia de Orsanmichele. Fue encargada por el
Arte de los Corazzai y los Spadai, entre 1415 a 1417. Es en mármol
Apuano y mide 209 cm de alto. Desde 1891 se conserva en el Museo
Nacional del Bargello y fue sustituido en el nicho de una copia en bronce.
En su base puede apreciarse el relieve de San Jorge salva a la princesa
 (se denomina también como San Jorge y el Dragón y San Jorge y
la princesa) una obra en mármol de Carrara también de Donatello
(129 x 39 cm) colocada en la base de la hornacina del
San Jorge realizada para el Gremio de fabricantes de armaduras y
ahora conservado en el Museo del Bargello. Datada de 1416-1417.
San Jorge era un guerrero santo, y fue elegido como el patrón del
Gremio de los fabricantes de armaduras. Un documento con fecha de
febrero de 1417, recuerda la adquisición de un bloque de mármol
para la base tabernáculo, probablemente tallado poco después. El tema
de San Jorge matando al dragón en presencia de la princesa consiguió
enseguida una considerable fama, sólo oscurecido por la estatua de
San Jorge colocada encima. El trabajo se considera como una de las
más antiguas representaciones de un único punto de perspectiva
central, de acuerdo con la técnica desarrollada por Brunelleschi en
esos años. En 1891 la obra escultórica de San Jorge pasa a conservarse
en el museo del Bargello y se sustituye por una copia en el exterior.
Desde 1976 el grupo de la estatua y la base se encuentran juntos
en el museo, cuando fue realizada la copia completa para el exterior

Bacco de Jacopo Sansovino - Foto es wahooart com

El Bacco es una escultura de mármol (h. 146 cm) de Jacopo Sansovino,
fechado en 1515 y conservado en el Museo Nacional del Bargello
de Florencia. La obra fue creada para decorar el jardín de
Juan Bartolini en Florencia, en el contexto de una recuperación de la
antigüedad clásica promovida por el neo-platónicos. Más tarde
fue comprada por Cosimo I y fue a decorar su apartamento en
el Palazzo Vecchio con el David-Apolo de Miguel Ángel,
el Bacco de Baccio Bandinelli y el Ganímedes de Benvenuto Cellini.
Amado en Florencia y mucho más conocido que el Bacco de
Miguel Ángel, fue tomado como modelo por los escultores
y pintores. Hay un sinnúmero de citas, reproducciones y
diseño impreso sobre él. En 1762 fue seriamente dañado por
un incendio en el corredor oeste de los Uffizi.

La Arquitectura - Escultura del Giambologna
en el Museo Nazionale del Bargello
Foto www museumsinflorence com

El escultor renacentista Juan de Bolonia, conocido como Giambologna,
fue autor de varias de las figuras más famosas de la historia del arte
sobre temática mitológica. Entre ellas se encuentra esta personificación
de la Arquitectura, representada como una hermosa joven que
sostiene en su mano derecha la escuadra, el compás y el transportador,
y lleva como collar una plomada, instrumento para señalar líneas
verticales. La elegancia, la ligereza y el cuidado equilibrio de esta
estatua la convierten en una excelente muestra del estilo personal
de  Giambologna que supuso la transformación del complejo
manierismo iniciado por Miguel Ángel hacia la escultura barroca
de Bernini. Aunque nació en Flandes, estudió y trabajó en Italia
donde realizó sus mejores trabajos. Llegó a ser uno de los escultores
más importantes de la corte de los Médici, quienes nunca
permitieron que abandonara Florencia por miedo a que
la Casa de Austria o los Habsburgo de España le ofrecieran
trabajo permanente.

En Florencia, también nació … Donatello

Estatua de Donatello en la logia de los Uffizi Florencia - Foto Wikipedia Como es costumbre en este blog, aprovechamos la intervención respecto de un monumento florentino, para destacar la biografía de alguna personalidad originaria de la ciudad de referencia, y ese es el caso de Donatello, nombre real Donato di Niccolò di Betto Bardi, nacido y fallecido en Florencia (1386 - 1466), quien fuera un afamado escultor, orfebre y diseñador italiano, uno de los tres padres del renacimiento florentino, junto con Filippo Brunelleschi y Masaccio, y asimismo uno de los escultores más famosos de todos los tiempos.  Donatello hizo una contribución fundamental a la renovación de las formas de la escultura, haciendo a un lado definitivamente las experiencias del gótico tardío y superando los modelos clásicos del arte romano, el signo de un nuevo expresionismo e inquieto que impregnó sus mejores obras. Él inventó el estilo "aplanado" (stiacciato), basado en variaciones mínimas, milimétricas del espesor, lo que no impide la creación de un espacio ilusorio, y dominó las más diversas técnicas y materiales (mármol, piedra, bronce, madera, terracota).  También se dedicó al dibujo, proporcionando modelos, por ejemplo, para algunas ventanas de la Catedral de Florencia.  Particular fue su capacidad de infundir la humanidad y penetración psicológica a las obras, a menudo con acentos dramáticos o de energía y vitalidad perfectamente visibles.  Los primeros trabajos artísticos de Donatello giran en torno a los dos obras más grandes de la decoración escultórica de la Florencia de la época: la Catedral, en especial la fachada y la Porta della Mandorla, y los nichos de Orsanmichele.  Porta della Mandorla en el Duomo de Florencia Foto www museumsinflorence com La Puerta della Mandorla es la puerta del lado izquierdo de la cara norte de la Catedral de Florencia, frente a la Via de Servi. Fue construida desde 1391 hasta 1423 por varios escultores, entre ellos Donatello y, sobre todo Nanni di Banco. Debe su nombre a la representación en el tímpano de la Asunción de la Virgen en un nimbo con forma de almendra (mandorla). El David en mármol de Donatello, también en el Museo Bargello, fue hecho para la tribuna del coro de la Catedral, y desde 1416 estuvo en el Palazzo Vecchio. El trabajo es de tamaño natural y muestra una capacidad artística notable, a pesar de la postura de inspiración gótica y aún con algunos errores de proporciones.  El David marmóreo de Donatello - Museo del Bargello Foto www arteworld it El David de mármol de Donatello es una escultura de la fase juvenil del gran artista. Data de 1408-1409, es de mármol blanco y mide 191 cm de alto, con una base de 57,5x32 cm. Se conserva también en el Museo Nacional del Bargello de Florencia, en la misma habitación que está el David en bronce más famoso del artista, su trabajo de plena madurez. Muy controvertida es la datación del Crucifijo "agricultor" de la Santa Croce, que hoy se fecha entre las primeras obras esculpidas entre 1406 y 1408 antes de viajar a Roma, por su expresividad dramática, aunque otros lo colocan en el 1412 o incluso llegado a negar la autoría del gran escultor. Dicen que Brunelleschi regañó a su amigo por haber puesto en la cruz a un "agricultor", desprovisto de solemnidad y belleza de proporción que correspondía a un tema sagrado. Brunelleschi esculpió entonces el Crucifijo de la Santa Maria Novella, conforme con la seriedad estudiada. La comparación entre estos dos crucifijos es a menudo utilizada para demostrar las diferencias personales entre los dos padres del renacimiento florentino.  Crocifisso di Donatello - Basilica de Santa Croce Florencia - Foto Wikipedia Desde 1411 trabajó en la decoración de los nichos de la iglesia Orsanmichele, realizando dos estatuas, el San Marco (1411-1413) y el San Jorge (1415-1417).  Desde 1415, justo después de finalizar el San Marco, Donatello fue contratado de nuevo por la Opera del Duomo, para participar en la decoración escultórica del Campanile de Giotto, que en su momento había llegado con los nichos al tercer nivel. Los lados oeste y sur ya se habían completado por Andrea Pisano y sus colaboradores en el siglo anterior, por lo que se dedicó a la zona este, el que va hacia el ábside.  En 1408 Nanni di Bartolo, colaborador de Donatello, ya había hecho un profeta de barba (hoy no identificable), y la estatua sucesiva se confió a Donatello y fue el imberbe Profeta (1416-1418), seguido por el Profeta pensativo y por el Sacrificio de Isaac (1421). Estos trabajos muestran que Donatello estaba inclinado a enfatizar un fuerte realismo y una profunda intensidad de la expresión en sus esculturas, así como su dominio de las técnicas ópticas para llevar a cabo desde abajo las estatuas que estaban a una altura considerable.  La decoración de la parte norte se hizo un poco más tarde, desde 1420 hasta 1435. Para este lado Donatello esculpió dos obras maestras como el Zuccone (el profeta Habacuc) y el Jeremías.  Reproducción del Marzocco de Donatello en la Piazza della Signoria de Florencia. El Marzocco es una obra de Donatello en piedra arenisca (135,5x38x60 cm) alojada hoy en el Museo del Bargello de Florencia. Una vez que estuvo en la Piazza della Signoria, donde hoy se la sustituye por una copia. Se remonta a 1419-1420. En 1423 fue llamado a participar en la decoración de la pila bautismal en el baptisterio de Siena, para la que realizó el panel de bronce de la Fiesta de Herodes, que particularmente gustó a los clientes, que le confiaron la tarea de realzar dos estatuillas adicionales sobre la Fe y la Esperanza (1427-1429).  Hacia 1426 Donatello realizó en bronce la lápida de Giovanni Pecci para la catedral de Siena.  Regresó a Florencia y creó el relicario de San Rossore, una obra en bronce dorado que revolucionó la tradición de relicarios medievales, con la creación de un verdadero retrato "romano", con trazos audaces e individuales y con un meticuloso trabajo claramente visible en los detalles como el cabello, la barba, las texturas de las telas y soldado armadura.  Relicario de San Rossore, obra de Donatello. Foto de Wikipedia del Triennale di Milano. El relicario de San Rossore es una obra de Donatello en bronce dorado (56x60,5 cm), que data de alrededor de 1424 a 1427 y se conserva en el Museo Nacional de San Matteo de Pisa. En 1425 comenzó la asociación de talleres entre Donatello y Michelozzo, que se prolongó durante casi todos los años treinta, con una serie de obras importantes realizadas en cooperación como el monumento funerario del antipapa Juan XXIII, alias Baldassarre Coscia, en el baptisterio (1425-1427); de la misma época son los monumentos del cardenal Rainaldo Brancacci (enviadas por mar a la iglesia de Sant'Angelo a Nilo en Nápoles) y otro de Aragazzi Bartolomeo, en la Catedral de Montepulciano (conservado sólo en fragmentos).  El relieve de la Asunción de la Virgen en la tumba de Brancacci es un ejemplo perfecto de stiacciato, rica expresividad y energía vibrante.  A finales de los años veinte y treinta se les asigna la realización de relieves similares en técnica y estilo, aunque en algunos casos la atribución es incierta. Estos incluyen el Bautismo de Cristo para la pila bautismal Catedral de Arezzo, la Consegna delle chiavi, tal vez en la Capilla Brancacci en Florencia, la Madonna Pazzi de Berlín y la Madonna delle Nuvole de Boston (1430).  En julio 1428 Donatello y Michelozzo consiguieron otra tarea de gran importancia: la creación del púlpito de la Catedral de Prato, que se utilizará para exposiciones públicas de la reliquia de la Santa Faja. Durante el largo período de tiempo que les llevó la realización de esta obra, los dos artistas fueron ocupados por otras numerosas funciones y también encontraron tiempo para hacer un largo viaje a Roma.  Pulpito de la Catderal de Prato Obra de Donatello y Michelozzo Foto www comune prato it   Apenas regresado de Roma, Donatello firmó un nuevo contrato con la Opera del Duomo, para diseñar uno de los dos coros (el primero fue encargado a Luca della Robbia), para la colocación del órgano, que se encuentra por encima de la puerta de la Sacristía de los Canónigos en la esquina sureste del crucero. Se terminó en 1438 y representa una nueva obra maestra del artista.  Cantoria del Duomo de Florencia, de Donatello - Foto www culturaitalia it En 1434 ganó un concurso para el diseño para un vitral del tambor de la cúpula de Santa María del Fiore, que representó la Coronación de la Virgen, y en 1435 ejecutó la Anunciación para el altar Cavalcanti de Santa Croce.  Le siguieron otras obras como: La decoración de la Sacristía Vieja, capilla funeraria privada de la familia Medici construida por Filippo Brunelleschi, la realización del famoso David de bronce, ya mencionado anteriormente en este artículo, el San Juan Bautista de la iglesia de Santa María Gloriosa de los Frari en Venecia, el busto-retrato en terracota de Niccolo da Uzzano (Bargello) y la Virgen con el Niño y la Virgen Piot, dos obras de terracota en el Louvre.  En 1443 Donatello fue a Padua, donde permanecería toda una década, con la creación de algunas de sus obras maestras: la primera obra definitivamente documentada por Donatello en Padua es el Crucifijo de la Basílica del Santo, una obra monumental de bronce que ahora es parte del altar de la basílica de San Antonio de Padua, quizás gracias a la aceptación del Crucifijo, en 1446 recibió un encargo aún más impresionante y prestigioso, la construcción de todo el altar de la Basílica del Santo, obra compuesta por casi veinte relieves y siete estatuas de bronce en la ronda, que trabajó hasta salida de la ciudad.  Altar de la Basilica de San Antonio de Padova obra de Donatello - Foto www settemuse it La obra expuesta hoy, sin embargo, no es la original cuya estructura desapareció, sino que es una reconstrucción realizada por Camilo Boito en 1895.  El monumento ecuestre de Gattamelata realizado por Donatello, probablemente se remonta a 1446, comisionada por los herederos del mercenario Erasmo da Narni, conocido como Gattamelata (muerto 1443), para ser colocada en la plaza de la Basílica del Santo.  La obra de bronce fue terminada en 1453. No hay precedente para este tipo de monumentos: las estatuas ecuestres del siglo XIV, no en bronce, se hallaban por lo general sobre las tumbas correspondientes; probablemente Donatello se inspiró en modelos clásicos: la estatua ecuestre de Marco Aurelio en Roma, de la que tomó inspiración para el modelo estático y el caballo de San Marco, del que tomó la forma del caballo que avanza en el paso con el cañón apuntando hacia abajo.  Monumentoecuestre del Guattamelata de Donatello en Padova Foto web tiscali it Entre 1453 y 1455 construyó la Magdalena penitente, el trabajo en madera del Museo dell'Opera del Duomo, que ejemplifica a la perfección el despojo de las formas de la última etapa de Donatello, la superación de clasicismo expresionista de los cuales Donatello había sido el representante principal en la juventud.  Madalenna petiente de Donatello - Foto Panoramio De 1453-1457 trabaja en el grupo de Judith y Holofernes. En el bronce es velada Judith, que después de emborrachar a Holofernes, se está preparando para decapitarlo; en la base hay tres bajorrelieves con “putti” representando escenas de embriaguez.  Otras obras que siguieron a este trabajo fueron: el “ Sarcofago de Niccolò y Fioretta Martelli” en San Lorenzo, Florencia. Anterior es la Madonna Chellini, nacida como bajorelieje y estampado al mismo tiempo.  En 1457 Dontallo se trasladó a Siena, probablemente con la idea de establecerse allí definitivamente para pasar su vejez. Llevó consigo el San Giovanni Battista, tal vez fundido en 1455: que vendió a los trabajadores de la Catedral, pero sin el antebrazo izquierdo, una condición que hace pensar en problemas de pago. Aquí probablemente se le dio la tarea de crear las puertas de bronce de la catedral, pero incluso en este caso, tuvo que escapar decepcionado o quizás cansado, a Florencia en 1459 y para no ofender a los sieneses dejó una ronda que representa una Virgen con el Niño (ahora identificado en la Virgen del Perdón).  Sus útimos trabajos fueron los dos púlpitos de bronce para la iglesia de San Lorenzo, una obra creada con la participación de la ayuda (Bartolomeo Bellano y Bertoldo di Giovanni).  De acuerdo con el arquetipo de la vida del artista, se dice que Donatello pasó sus últimos días solo, abandonado por la fortuna artística y juzgados por la vejez y la enfermedad.  Vasari informa que Donatello en los últimos años de su vida que no podía trabajar y clavado en la cama.  Murió en Florencia en 1466. Fue enterrado en el subsuelo de la basílica de San Lorenzo, junto a Cosme el Viejo, en el prestigioso lugar singular debajo del altar. Entre los hombres que llevaban el ataúd estaba Andrea della Robbia.

Fuentes: http://laformuladelapiz.wordpress.com/ - http://it.wikipedia.org/ - http://arte.laguia2000.com/ - http://seordelbiombo.blogspot.com.es/ - http://es.wikipedia.org/