"...He visto más cosas de las que recuerdo, y recuerdo más cosas de las que he visto..."

Este no pretende ser un blog de viaje pero, sin embargo, es la consecuencia, o la razón, de un viaje soñado, que me permitió coleccionar una gran cantidad de fotos, información, leyendas y testimonios que consideré apropiados para compartir con otros que, como yo, adoren las maravillas que atesora este país: Italia.

Espero que lo disfruten:

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lunes, 25 de noviembre de 2013

Vigoleno

En Piacenza, la provincia de los castillos


Vigoleno - Emilia Romaña - Foto Panoramio

La provincia de Piacenza, en la Emilia Romaña, está definida como la “provincia de los castillos” ya que, en efecto, hay más de trescientos de ellos esparcidos por su territorio, protegiendo posesiones antiguas y caracterizando su paisaje. 
Los capitanes y las familias nobles que han vivido en estas casas por siglos, han sido testigos de sagas familiares, guerras y batallas, historias de amor frustrado y mecenas ilustrados que dieron gloria a sus residencias. 
Hoy en día, algunos de estos han abierto sus puertas a la intrusión pacífica de los turistas, quienes descubrirán no sólo su elegancia interior, sino, también, los vestigios de las glorias pasadas, hechos de historias de fantasmas y leyendas. 
Vigoleno es un ejemplo de estos pueblos-castillos. Está en el municipio de Vernasca, provincia de Piacenza, afortunadamente hoy intacto en todas sus partes, un ejemplo de pueblo medieval fortificado de excepcional belleza. 
Situado en la cresta entre los valles del rio Ongina y el Val Stirone, a 350 m sobre el nivel del mar, con una amplia vista sobre las colinas y los valles circundantes.

Localización Vigoleno, en Emilia Romaña

Los orígenes de Vigoleno corresponden a la época romana, probablemente al siglo X, y el nombre viene del latín Vicus Lyaeo o “lugar consagrado a Baco” por sus exquisitos vinos.

Castillo de Vigoleno - Foto Tripadvisor

Sin embargo los primeros registros históricos de esta fortaleza, se remontan a 1141, cuando Vigoleno era un puesto avanzado del Consejo de Piacenza en el camino a los territorios de Parma, en torno al siglo XIII, entró en posesión de la familia güelfa de Scotti , en conflicto con Piacenza , entonces dominado por las facciones gibelinos , que atacaron y destruyeron el castillo durante el siglo XIV . Fue el mismo Ayuntamiento de Piacenza quien lo reconstruyó y mantuvo hasta el final del siglo, cuando fue destruido nuevamente. La tercera reconstrucción fue obra de los mismos Scotti, devueltos a la posesión de la fortaleza en 1389 gracias a la familia Visconti, quienes dieron origen a Vigoleno en la categoría de comarca.

Oratorio S. Maria delle Grazie - Vigoleno
Foto www.borgodivigoleno.com

Los restos del castillo son hoy en gran parte el resultado de ese siglo de reestructuración y las pistas de esta influencia son todavía visibles en el frontón del Oratorio de la Madonna delle Grazie, que fue, con toda probabilidad, la capilla familiar de los Scotti, a diferencia de la iglesia de San Giorgio, que representaba la iglesia parroquial de la pequeña aldea. La familia Scotti retuvo la posesión de la fortaleza hasta 1908, después esta fue vendida y convertida en un edificio residencial.

Chiesa di San Giorgio en Vigoleno
Foto: www.turismoebenessere.it

Aún hoy se puede disfrutar aquí de las antiguas murallas, y de todo el pequeño y encantador pueblo que está dominado por una imponente torre cuadrada, equipada con ranuras y almenas gibelinas (defensas de la antigua aldea).

Murallas y torre del castillo - Vigoleno - Foto de Davide Bolsi en Wikipedia

La plaza del pueblo es sencilla y austera, y presenta un ambiente de armonía intacta, rodeada de edificios del siglo XVII y de la fachada de la iglesia dedicada a Nuestra Señora de Gracia, con el color cálido de la toba y el concreto, con sus pilastras de altura coronadas por capiteles áticos elementales y el tímpano que contiene el emblema de Scotti.

Fuente y plaza de Vigoleno - Foto www.dslrtravel.com

Vigoleno es, sin duda, uno de los monumentos históricos más importantes de toda la provincia de Piacenza, tanto por la elegancia de sus formas, como por la integridad excepcional de todo el sistema castrense, mostrando influencias toscanas poco comunes, tal vez debido al empleo de trabajadores de la Lunigiana.

Planta del pueblo de Vigoleno - Foto www.meravigliaitaliana.it

El pueblo entero, de planta elipsoidal, está rodeado por las murallas cubiertas, en su totalidad, por una pasarela desde la que se tiene la oportunidad de admirar un panorama excepcional sobre el Val Stirone. El único acceso a la aldea, en correspondencia con la torre, es precedido por una "luneta" (rivellino): fortificación alargada que servía para proteger la verdadera puerta y para facilitar las salidas.

Pasarelas de Vigoleno - Foto: www.italianways.com

La estructura urbana está dominada por la torre desde la cual se accede a una pasarela moderna que, en 1999 fue diseñada por el arquitecto Marco Dezzi y que fue continúa siendo muy criticada por los pobladores más conservadores e historicistas, y que recorre Vigoleno desde la torre sur hasta la residencia llamada "castillo", para luego arribar a la segunda torre, desde donde se visualiza el complejo residencial más fortificado.

Vistas desde el Castillo  de Vigoleno - Foto: www.italianways.com

El 14 de septiembre de 2002, el pueblo ha sido certificado como uno de los "pueblos más bellos de Italia", prestigioso certificado ANCI, que lo confirma en e valor de su patrimonio arquitectónico e histórico, y lo incorpora al círculo de los destinos turísticos exclusivos de la península itálica. 
Vigoleno también ha sido galardonado con la Bandera Naranja del Touring Club Italiano, que se atribuye a los pueblos que cumplen con los criterios de análisis relacionados con el desarrollo de un turismo de calidad, valorización del patrimonio cultural, protección del medio ambiente, hospitalidad, acceso, disponibilidad de recursos, calidad del alojamiento, restauración y productos locales.

Interior del Castillo  de Vigoleno
Foto: www.italianways.com

Al finalizar la primera guerra mundial, la propiedad del castillo pasó a manos de María de Grammont, esposa del hijo del famoso escritor Víctor Hugo, quien lo hizo restaurar y lo convirtió en sede de reuniones sociales, razón por la cual pasaron por estas paredes artistas y escritores de la talla de Gabriele D'Annunzio, Douglas Fairbanks, Max Ernst, Alexander lacovleff, Jean Cocteau, Mary Pickford, Elsa Maxwell y Arthur Rubinstein.

"El bosque embalsamado", oleo de Max Ernest,
pintado durante su estancia en Vigoleno, actualmente en la Colección Menil
en Houston , Texas. Max Ernest (Brühl, Alemania, 1891 - París, 1976)
fue un pintor y escultor alemán. Formó parte del movimiento dadaísta
de Colonia, aunque desde 1919 ya realizaba asociaciones en sus obras
que pueden considerarse surrealistas

Punto de encuentro inolvidable para aquellos que quieren sentir el ambiente elegante con un servicio amable y refinado, mientras que continúa el mantenimiento de los valores tradicionales y los recuerdos de un pasado ilustre.

Salones del interior del Castillo de Vigoleno-Foto: favoladellabotte.blogspot.com

En el interior del castillo de Vigoleno, hoy convertido en hotel, se encuentran 5 espléndidas habitaciones y tres suites, en sus torres hay suntuosos salones decorados con frescos y pinturas de época, y hasta un pequeño teatro, el más chico de Europa, así como también un excelente restaurante a la carta.


Iglesia parroquial de San Jorge


San Giorgio de Vigoleno - Foto de Davide Bolsi en Wikipedia

En el interior de los muros de Vigoleno, y construida en una posición excéntrica con respecto al casco urbano (cerca de la muralla oriental), se encuentra la iglesia parroquial de San Jorge, que se remonta a la era de la fundación en el siglo XII, uno de los ejemplos más importantes en Piacenza de arquitectura románica, con tres naves y campanario cuadrangular.

Detalle de San Giorgio - Foto de Davide Bolsi en Wikipedia

El portal de entrada está coronado por una luneta tallada que representa a San Jorge matando al dragón, de clara escuela antelamica, que data del siglo XIII, mientras que el ábside central flanqueado por dos ábsides incompletas, está coronada con una elegante galería de coronamiento.


Interior San Giorgio
Foto: favoladellabotte.blogspot.com

El interior, notablemente intacto en su forma original a excepción de la cubierta, tiene poderosas columnas de piedra y capiteles esculpidos con figuras de factura carácter primitivo que dan lugar un aspecto románico provincial, cuando se lo compara con el estilo más maduro del portal y del ábside. En el fresco del ábside se devuelve al tema de S. Jorge matando al dragón, obra de un artista local desconocido del siglo XV.


El “Vin Santo” de Vigoleno


"Vin Santo di Vigoleno" - Lusignani 1997

Si el Vin Santo es, por definición, toscano, sin embargo no hay que olvidar que en otras regiones italianas también hay tradiciones muy arraigadas de este tipo de vino, como en el Trentino, la Umbria, Marche, Veneto, Liguria y Emilia Romagna.
Justamente el “Colli Piacentini” de Emilia, se está reportando como área emergente para la producción de vinos dulces en general, gracias a algunos vinos notables como el “Malvasia postre” y, a nivel nacional, el “Vin Santo” que se producen en las colinas de Albarola y Vigoleno desde hace casi dos siglos.
Las cercanías de Vigoleno (el pueblo medieval fortificado en las fronteras orientales de la provincia) es un área en la que los diferentes productores, comparten una técnica de producción transmitida de padres a hijos durante generaciones.


Colli Piacentini y e"Vin Santo de Vigoleno" - Foto vini-cantine.lifeandtravel.com

La primera evidencia histórica data de 1826, y hablamos de un vino desde entonces particularmente valioso y costoso: “Vin Santo Vigoleno” que, después de correr el riesgo de extinción, se sigue produciendo con técnicas similares a las del siglo XIX, a excepción de algunos ajustes inevitables y necesarios (tales como el uso por parte de algunos fabricantes, de planes para ablandar uvas en acero inoxidable y un mayor enfoque en la selección y el mantenimiento de los barriles).
Los mejores racimos de Santa María y Melara (uvas raras difundidas sólo en algunas zonas de la Val d' Arda) se recogen en cestas de mimbre o cajas de madera, y luego son transportadas suavemente a los áticos, donde se dejan secar hasta la primera quincena de diciembre. Hay algunos que todavía cuelgan los racimos de las vigas!


Uvas colgadas en vigas en Vigoleno -Foto vitevini.blogspot.com

El prensado se realiza con prensas verticales desde el que se obtiene un mosto muy denso y concentrado que toma años para fermentar en barricas de roble. La fase de refinamiento fermentación tiene una duración mínima requerida por la especificación, de 5 años, pero en algunos casos puede durar hasta 8 años, por lo general se utilizan 5 (o sus múltiplos) de barriles, una por cada año de envejecimiento y se hacen una o dos estanterías anuales.
El proceso de fabricación permite obtener un vino de color ámbar oscuro, con aromas intensos de frutas confitadas y miel, cáscara de nuez y tamarindo, ponche de huevo y crema pastelera y una boca dulce, cremosa y opulenta. Es un vino extremo y complejo, poseedor de una especie de encanto rústico, seductor y agradable.
La producción media anual fluctúa entre los 12 y 13 hectolitros (alrededor de 2.500 botellas de medio litro), dividido entre 6 fabricantes que están actualmente inscritos en el DOC, un vino que es el resultado de tradiciones locales muy arraigadas (que encarnan el espíritu y la identidad de un territorio), y que entra en la categoría de vino "curiosidad".

Fuentes: http://it.wikipedia.org/ - http://www.italianways.com/ - http://tangoitalia.com/ - http://www.raoul-kieffer.net/ - http://www.comune.vernasca.pc.it/ - http://www.borgo-italia.it/ - http://www.emiliaromagnaturismo.it/ - http://www.castellodivigoleno.com/ - http://www.italiaviaggi.biz/ - http://www.borgodivigoleno.com/ - http://www.meravigliaitaliana.it/ - http://www.vinipiacentini.net/

* En el siguiente video podemos disfrutar de algunas de las imágenes de este bello rincón italiano:




sábado, 16 de noviembre de 2013

Iglesia de San Mauricio al Monasterio Mayor, en Milán

La “Capilla Sixtina” de la Lombardía


Interior de la Iglesia de San Mauricio al Monasterio Mayor
Foto: www.fondazioneamadeus.org

Una de las sorpresas que se reserva la ciudad de Milán para los turistas que decidan perderse por sus calles, es la Iglesia de San Mauricio al Monasterio Mayor (Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore), ubicada en la avenida Magenta 15. Por mi parte la conocí de mera casualidad, un día muy lluvioso cuando, no obstante saber de su existencia porque ya la había investigado en Buenos Aires, decidí refugiarme allí para guarecerme de las fuertes lluvias que se desataban en la ciudad desde hacía unos días. Fue impresionante descubrir este verdadero tesoro escondido, porque la San Mauricio es verdaderamente hermosa.


Exterior de la Iglesia de San Mauricio al Monasterio Mayor - Milán
 Foto: guide.supereva.it

Ubicación: 
Corso Magenta, 13 - Milan 

Horario de apertura: de martes a sábado 09:30-17:30 hs. 
Cómo llegar: 
MM1 (línea roja) estación Cordusio - Cairoli (más 5 ​​minutos a pie) 
MM2 (línea verde) estación Cadorna (más 10 minutos a pie) 
Los tranvías: 19 - 20 - 24 
Los Bus ATM 19 - 50-59


Lamentablemente, como ocurre en muchas otras iglesias italianas, no permiten tomar fotografías en su interior, así que trataré de “contar” lo que ví, a través de las imágenes capturadas por otros que sí han tenido esa posibilidad de obtener algún registro, ya sea fotográfico o fílmico.


Interior de la Iglesia - Foto: www.milanoneicantieridellarte.it

La iglesia fue concebida como parte del convento femenino de las benedictinas, la congregación más importante de Milán. Este monasterio ya estaba documentado desde la época carolingia y se reutilizaron parte de algunos edificios romanos para su construcción. 
Las instalaciones del monasterio hoy están ocupadas por el Museo Cívico Arqueológico de Milán.


Los frescos de la San Maurizio - Foto: www.milanoincontemporanea.com

La construcción de la iglesia, comenzó en 1503, y es obra del arquitecto y escultor Gian Giacomo Dolcebuono , que fue asistido en esta tarea por Giovanni Antonio Amadeo , con quien también trabajó en la Catedral de Milán, la Certosa di Pavia y la Iglesia de Santa Maria presso San Celso . El edificio fue terminado quince años después como obra de Cristoforo Solari
Cómo la Santa Maria delle Grazie y la San Nazzaro, la Iglesia de San Maurizio califica como un edificio de culto transformado en sede de celebración aristocrática. 
En su primera toma de posesión, segunda década del siglo XVI, la iglesia presentaba el aspecto de una sala preparada como para una fiesta. Cada pared interior (y en algunas partes externas) estaba cubierta de brillantes colores y la luz, de acuerdo con una tendencia obsesiva a la ostentación que el historiador de arte Roberto Longhi identificó como una preferencia distintiva de la aristocracia lombarda del siglo XIV, por la cual se recomendaba a los artistas que “se note que su Señoría come en el oro".

Otra vista interior de la Iglesia - Foto: www.milanofotografo.it

La iglesia está dividida en dos “aulas” por medio un muro que sigue la línea de las antiguas murallas de la ciudad imperial y que se corresponde con el límite de la iglesia que anteriormente se ubicaba aquí. La división del espacio genera dos áreas diferentes, una pública y la otra de otra de organización privada, reservada para las monjas del monasterio. En una época las monjas no podían en modo alguno traspasar esa pared divisoria, pero esta prohibición fue eliminada por el arzobispo en 1794. 
Este muro de separación al que hacemos referencia, fue poco después decorado con frescos de Bernardino Luini a instancias de Ermes Visconti, hijo de Bautista y esposo de Bianca Maria Visconti Scapardone , ambos representados en los frescos de la pared lateral del lado de los fieles. 
La San Maurizio contaba una cripta, que hoy se incluye en la visita guiada por el museo. 
A ambos lado de la nave central aparecen unas pequeñas capillas cubiertas con bóveda de cañón, coronadas por una galería con serliana, cuyos frescos han sido todos realizados con el patrocinio de personas vinculadas a la familia Bentivoglio, y pintados durante el siglo XVI. La mayoría de ellos, junto con el órgano de la iglesia, se deben probablemente a la adaptación que, en 1555, debió realizarse tras los dictados del Concilio de Trento.

Frescos del interior de la Iglesia - Foto: www.lombardiabeniculturali.it

La Iglesia de San Mauricio al Monasterio Mayor, hoy presenta un estado de conservación inmejorable, y para tener una idea de lo que puede verse en su interior, se la conoce como la "Capilla Sixtina" de Milán o de Lombardía, ya que está totalmente decorada con frescos pertenecientes a la escuela lombarda. 
Les recomiendo verla en detalle haciendo click aquí.
La fachada de la San Maurizio está cubierta con piedra gris “Ornavasso”, que contrasta con la rica decoración en oro y los frescos de su interior. 
Los frescos que recubren el interior de esta iglesia tienen una notable influencia de la escuela lombarda y de la forlivese ( en particular de Melozzo de Forlì, aunque también de Marco Palmezzano). 
La galería superior al “serliane” está decorada con imágenes de Santos y mártires, obra de Giovanni Antonio Boltraffio o, más probablemente, del pintor anónimo conocido como "Boltraffio". 
La pared que divide el “Aula de los fieles” del “Aula de las monjas”, está decorada con frescos de Bernardino Luini, de la tercera década del siglo XVI. En la cara que enfrenta al “Aula de los fieles”, hay una representación de Santa Úrsula y San Mauricio flanqueando un retablo de la Adoración de los Magos obra de Antonio Campi de Cremona ( 1578 ), mientras que la pared del fondo está decorada con dos frescos de Simone Peterzano ( 1573 ) .

Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore - Milano
Foto: www.turismo.milano.it

Por su parte, los frescos de las capillas laterales, responden al siguiente detalle:

- Primera capilla de la izquierda : es la “Capilla de la Resurrección” , con el patrocinio de la condesa Bergamina , hermana de Gian Paolo Sforza , hijo de Alessandro Bentivoglio, fue pintada por Giovan Pietro y Aurelio Luini , hijos de Bernardino, después de la primera mitad del siglo ; 

- Segunda capilla de la izquierda : es la “Capilla de San Esteban”, con el patrocinio de la familia Correto, pintado hacia 1550 por Evangelista Luini , otro hijo de Bernardino ; 

- Tercera capilla de la izquierda: es la “Capilla de San Juan Bautista” , siempre con el patrocinio de la familia Correto, fue pintada alrededor de 1545 por Evangelista Luini junto con Blaise y Giuseppe Arcimboldi

- Primera capilla de la derecha : es la “Capilla de San Pablo” , con el patrocinio de la familia Fiorenza , fue pintada en 1571 por el pintor genovés Ottavio Semino

- Segunda capilla de la derecha : es la “Capilla de la deposición”, con el patrocinio de la familia Simonetta , relacionada con Hipólito Sforza , fue pintada en 1555 por los pintores Piazza, de Lodi. 

- Tercera capilla de la derecha : es la “Capilla de Santa Catalina de Alejandría” , dedicada a Francesco Besozzi , tío de Hipólito Sforza , con frescos de Bernardino Luini (1530). 

- Las Capillas de la izquierda y la derecha del presbiterio (que recuerdan respectivamente a los mismos Alessandro Bentivoglio y Giovanni Bentivoglio su sobrino, que murió a los 23 años de edad) fueron pintadas en la segunda mitad del siglo por Aurelio Luini y Giovanni Pietro.

Cada rincón del interior de esta Iglesia se encuentra cubierto de frescos
Foto: nomadas.abc.es

También la llamada “Aula de las monjas” está completamente pintada. El muro que la separa del “Aula de los fieles”, también es obra de Bernardino Luini y representa imágenes de Santa Caterina, de Sant'Agata , de las bodas de Caná , del Camino del Calvario , de Cristo en la cruz y del Cristo muerto
Por su parte, en la bóveda de las monjas se representa un cielo estrellado, con Dios, los evangelistas y los ángeles, mientras que en la parte final está representado el nacimiento del hombre. 
En el “Aula de las monjas” es donde está el órgano construido en 1554 por Giovan Giacomo Antegnati, enteramente a transmisión mecánica, que consta de un teclado de 50 notas y una pedalera de 20 ubicada junto al teclado. 
La caja del órgano fue decorada por Francesco y Giacomo de Medici de Seregno (padre e hijo). El instrumento fue modificado en el siglo XIX y restaurados los personajes originales de la decoración en 1982. 
Los problemas para la conservación de la iglesia de San Maurizio comenzaron con la supresión del monasterio, el 20 de noviembre 1798 : antes los edificios y los jardines tenían otros usos , y la apertura de un camino en el lado este de la iglesia comprometió su “equilibrio estático” . 
La iglesia sufrió una restauración significativa en 1964, cuando se llevaron a cabo las intervenciones urgentes para salvar los frescos comprometidos por el ataque de la humedad. En 1986 una donación anónima permite iniciar la restauración total de los frescos. Los primeros en ser sometidos a la intervención, fueron los de Bernardino Luini de la pared transversal del “Aula de los fieles”. Más tarde, otras donaciones han permitido la restauración de las Capillas , mientras que la contribución de la Banca Popolare di Milano ha permitido restaurar la mayoría de los frescos de la primera banda. Estas intervenciones han proporcionado cierta información valiosa , por ejemplo, mostraron que los paisajes que figuran en algunos compartimentos laterales de la sala de clase utilizadas por las monjas se hicieron a principios del siglo XX. 
Esta iglesia de San Maurizio es anfitriona del evento “Música y Poesía en San Maurizio”, enteramente dedicado a la música antigua, y dirigido desde hace más de treinta años por Sandro Boccardi
La iglesia de San Maurizio Al Monastero Maggiore está abierta con entrada libre y gratuita de martes a sábado de 9,30 a 17,30 hs, lo que es posible gracias a los voluntarios del Touring Club Italiano y de la iniciativa de "Los lugares abiertos para usted en Milán".
Si se ingresa por la Via Luini, se accede directamente al coro, mientras que en el Corso Magenta está el acceso principal a la iglesia.

* El siguiente video fue grabado al inaugurarse las restauraciones realizadas en el año 2010 (la Iglesia ha experimentado muchas restauraciones debido al deterioro que la humedad provoca en sus frescos). En italiano.



* En el siguiente video se pueden observar en detalle algunos de los frescos que cubren absolutamente todos los rincones de la Iglesia de San Mauricio al Monasterio Mayor de Milán.


Fuentes:
http://it.wikipedia.org/ - http://www.milanotour.eu/ - http://milan.arounder.com/ - http://www.milanoneicantieridellarte.it/ - http://www.emmedici.com/ - http://medioevolombardo.altervista.org/ - http://www.gruppobpm.it/ - http://www.disfrutamilan.com/ - http://www.visiteguidatemilano.com/



Gian Giacomo llamado il DOLCEBUONO

Gian Giacomo Quadri, llamado el “Dolcebuono”, fue un escultor y arquitecto suizo (originario del Cantón Ticino), nacido en Lugano en 1445, y fallecido en Milán en 1510.
Su producción se caracteriza por presentar un estilo bramantesco, adaptado a la tradición lombarda.
Pertenecía a una familia con pasado artístico, siendo nieto del ingeniero Giacomo Antonio Dolcebuono , conocido entre otras cosas por haber elaborado en 1396 un proyecto para la fachada de la Certosa di Pavia . Alumno de Giovanni Solari y del hermano de éste Guiniforte , aprendió en sus talleres sobre las artes.
Tenemos noticias de su carrera artística desde 1460.
En 1467 , trabajó para la Fabbrica del Duomo en Milán, donde en 1472 es uno de los maestros de la realización del altar de San José , y entre 1490 y 1500 realiza la cúpula y el “tiburio” del Duomo.
En 1473 decora la capilla del la iglesia de Santa Maria presso San Celso.En el mismo año trabajó en la Certosa di Pavia , cuidando la decoración del claustro y la fachada, junto con otros artistas .
Se convertirá, junto con Giovanni Antonio Amadeo, en co - arquitecto de la Catedral de Pavía , en sustitución de los anteriores trabajos de Cristoforo Rocchi .
Siempre con Amadeo trabajará en 1503 en la iglesia de San Maurizio al Monastero Maggiore, en las instalaciones monásticas que son ahora el Museo Arqueológico Nacional.
Entre otras de sus otras obras encontramos el “Templo Cívico dell'Incoronata de Lodi” , del cual supervisa la construcción y algunas decoraciones de la iglesia milanesa de “Santa Maria delle Grazie” .

Fuente: Wikipedia


Hablando de Milán...un intérprete milanés:
BIAGIO ANTONACCI

Biagio Antonacci,
un cantante popular milanés


Nació en Milán, el 9 de noviembre de 1963, aunque creció en Rozzano, en la periferia de su ciudad natal.
Cuando estudiaba la secundaria con sus amigos Marco, Mauro y Massimo formaron su primera banda llamada los “Falchi Junior” donde Biaggio tocaba la batería. 
Participó en 1988 en la 38va. edición del Festival di San Remo con la canción “Voglio vivere in un attimo” (Quiero vivir en un momento). Obtiene su primer contrato discográfico y en 1989 publica su primer álbum, “Sono cose che capitano” que no pasa desapercibido gracias a la canción “Fiori” (Flores). 
Realizó una interpretación con Laura Pausini en el concierto Grandes Éxitos en París. La canción utilizada por Antonacci fue “Tra Te e il mare” (Entre tú y el mar), más conocida como «Entre tú y mil mares», que entusiasmó al público y a los intérpretes. 

* Pazzo Di Lei - Antonacci:


 
Volevo solo dirti che-Antonacci:



 * 
Ti dedico tutto - Antonacci:


 
* Tra te e il mare - Laura Pausini y Biagio Antonacci:


miércoles, 6 de noviembre de 2013

Realmonte, naturaleza siciliana

La ciudad de la "Scala dei Turchi", una terraza natural sobre el mar


Vista desde la Villa de Realmonte – Foto de Eismobile en Panoramio

Realmonte (Muntiriali en siciliano) es una ciudad italiana de 4.515 habitantes de la provincia de Agrigento, en Sicila, de cuya capital dista apenas a unos 15 km.

Localización de Realmonte, en Sicilia

La ciudad está situada en una pequeña colina con vistas al mar, y al oeste limita con Siculiana, de la que está a 4 km, mientras al norte y al este limita con Porto Empédocles, del que se encuentra a 7 km.
La zona cuenta con elevaciones entre las que se destacan: los montes Rosso, Rossello, Giampaolo y Mele.
La historia de Realmonte abarca un lapso muy grande. Ya en tiempos prehistóricos esta zona tenía una gran importancia en la migración de los primeros humanos de África a Europa, y en varios centros del territorio se han encontrado restos de asentamientos prehistóricos que datan de diferentes épocas .Sin embargo, la enorme importancia de las excavaciones proviene del promontorio de Capo Rossello donde se descubrieron restos humanos pertenecientes a un tipo de Australopithecus " africanus " o " gracilis " , que algunos antropólogos señalan entre los antepasados ​​más lejanos el género "homo" , que existió hace millones de años. Más adelante, y haciendo mención a los asentamientos humanos dedicados a la producción de herramientas, en Realmonte existe un hermoso ejemplar llamado la " amígdala Realmonte " , que es un hombre de piedra tallada que en el año treinta, fue donado por el barón Tulumello de Racalmuto al Museo Agrigentino .
Además, hay muchas cuevas en el agro “realmontino” que han sido habitadas por el hombre en diferentes épocas, como la “grotta della Cortiglia”, la de “Civita”, la de “Gelonardo”, la de “Cannameli”, las “Grotticelle” y la “Grotta Affumata”.
También recordamos la necrópolis de “Spoglia Padrone” , en la frontera con la ciudad de Agrigento.
Si bien se sabe que la fundación del núcleo habitado de Realmonte es del 1681, además del pasado prehistórico antes mencionado, de entre los siglos IV y III a.c., existen, además,  importantes elementos relativos a la presencia de un asentamiento griego en Monte Rosello.
Pero el gran hallazgo arqueológico en el territorio realmente se produjo en 1907, en los alrededores de Punta Grande, cuando se descubrieron vestigios de una Villa Romana del siglo I a.c., perteneciente a un rico patricio.

Restos de la Villa romana en Realmonte - Foto nonsololions.wordpress.com

A pocos kilómetros de Realmonte están los restos de esta villa romana
perteneciente al siglo I, que se encuentra directamente en la playa ,
construida alrededor de un patio central flanqueado por columnas,
y en cuyo centro se reconoció el impluvium . La villa comprende
todos los ambientes típicos de una "Domus Romana" entre los que destacan
un "tablinium", un "exedra peristilium", una fuente y las "termae". La villa
destaca sobre todo por sus espléndidos mosaicos, entre ellos el de
"Poseidón" y el "Tritón". Es del tipo “rústico”, y pertenece al siglo I dC.
En 1979 , un grupo de arqueólogos japoneses , reanudar el abandonado
trabajo en esa área , y sacó a la luz toda la estructura del edificio, junto
con los restos mortales de una mujer. La presencia de un "spa" dentro
de la propia villa, da testimonio del bienestar económico y la alta
posición social de las personas que allí habitaban.

De época más reciente, siglo XVI, se encuentran dos de las "Torri di Deputazione" del Reino de las Dos Sicilias siendo parte del ambicioso proyecto defensivo costero obra de Cammilliani en el 500: una se encuentra sobre el Monte Rossello en estado de ruina, de la que se sabe que en mayo de 1586 se encontraba en buen estado, mientras que en 1589 fue bien terminada, aunque nunca se informó la función que cumplía, ni el lugar exacto de su ubicación, y la otra Torre, en el Monte Rosso permanece hoy milagrosamente intacta.

Torre Monte Rosso, en Realmonte - Foto: www.comune.realmonte.ag.it

El Monterosso es una verdadera terraza natural sobre
el Mar Mediterraneo y en su cúspide está situada la antigua
Torre de avistamiento que toma el nombre de "Torre di Monterosso,
construida para la defensa contra los turcos y piratas
provenientes de oriente. Esta torre, en verano es sede de concierto de jazz.


La leyenda de Zuccareddu


Teatro Costabianca, en Realmonte - Foto: www.comune.realmonte.ag.it

Hay una leyenda que habla de tesoros es aquella referida a " Zuccareddu ", un lugar que está a medio camino entre el Monte Rossello y Monte Rosso. Aquí estaba la granja de un burgués del lugar que , en los días de carnaval, había ordenado a su fiel aprendiz Peppe que fuera a arar la tierra .Éste, a la mañana siguiente , se levantó temprano y en compañía de su burro raquítico fue a la finca del barrio " Zuccareddu " para cumplir con ese pedido de su patrón . De repente, vio con asombro, sobresalir bajo el arado una vasija de barro llena de hermosas naranjas. La tomó con ambas manos con el fin de llenar los sacos que había dejado a pocos metros. Al mediodía llegó su amo que le traía pan y guisado, pero el pobre hombre estaba tan absorto en sus pensamientos que tuvo que llamarlo: "Ven y come! " El joven se quedó sorprendido cuando se dió cuenta de que el patrón también le había traído naranjas para comer... "pero yo tengo de estas, llenas de las alforjas ", le dijo el joven, tras lo cual comenzó a narrar lo sucedido. El patrón se rió aunque, intrigado, fue hasta el " pajar " a revisar las pertenencias de Peppe, y para su sorpresa advirtió que aquellas naranjas a la que el joven había hecho referencia, eran de oro! Fue así que decidió sustituirlas por las reales, sin que Peppe lo notara.
Cuenta la leyenda que, después de muchos años, el viejo burgués , en su lecho de muerte , al no haber tenido hijos y estar lleno de remordimiento , quiso dar " una herencia " a la Iglesia de Realmonte para acallar su conciencia y, aunque algunas personas afirmen que esta historia es sólo el fruto de la imaginación popular, sin embargo, una cosa es cierta: hasta hace unos años, en los últimos tres días de la feria en la Iglesia Catedral de Realmonte, se celebraban las llamadas "Le Quarant'ore di Zuccareddu" (las cuarenta horas de Zuccareddu ) y el Santísimo se mantenía expuesto a los fieles por tres días en memoria de esta historia.

Se denomina “Lido Rossello” a la localidad costera de Realmonte , que está a unos 1,8 km de ésta. Situada en la bahía de Capo Rossello la rodea entorno muy llamativo, que durante el verano se llena de visitantes que vienen aquí a pasar las vacaciones, y que se divertirán con una serie de eventos que tienen lugar en el " Teatro Costabianca ".

Teatro Costabianca, en el Lido Rosello - Foto www.comune.realmonte.ag.it

En la bahía situada a los pies del Monte Rossello, se encuentra el Teatro Costabianca, que presenta una planta “segestana”, debido a que presenta muchas similitudes con el teatro de Segesta (analema, diazoma, orquesta y escena), único por su disposición, no sólo en la provincia sino en toda la región. 
El promontorio de Capo Rossello es un afloramiento de piedra caliza roja que, como una cuña se desliza entre las olas del mar y que se constituye en el punto de giro entre dos zonas cromáticas diferentes: la "zona blanca" y la "zona roja ", se puede apreciar la diferencia mirando primero hacia la derecha y luego a la izquierda del mismo.

Capo Rosello, Realmonte - Foto www.comune.realmonte.ag.it

En la porción de costa situada entre Monterosso y Acquadolce hay una encantadora y pintoresca playa llamada "La piscina". Protegido por las rocas, se puede ver lo profundo del mar debido a la transparencia de sus aguas, y pequeñas cuevas naturales de gran belleza.

"La piscina", en Realmonte - Foto www.comune.realmonte.ag.it

Pero el verdadero espectáculo natural de esta costa, lo constituye, en su fracción “blanca” la llamada “Scala dei Turchi” (escalera de los turcos), un afloramiento en el mar de piedras blancas, llamadas “margas”, una zona con fuertes contrastes de color , si se consideran el azul del mar y del cielo frente al blanco cegador de la roca.

La "Scala dei Turchi" de Realmonte -  Foto: www.tuttocitta.it 

La forma en que adopta este monumento natural es precisamente el de una escalera , donde - según la leyenda - durante las invasiones moriscas producidas en el ´500, los mal llamados “turcos” (sarracenos y árabes) desembarcaron en el territorio de Realmonte, e ingresaron escalando estas peñas.

La "Scala dei Turchi" en Sicilia - Foto de mi amiga Sara en su blog:
¡ Grazie Sara !

Este acantilado en el que el viento y las lluvias a través de los siglos han dibujado amplios escalones, se levanta en medio de hermosas playas de arena fina a las que se accede solo por las blancas escaleras de la piedra.

"Scala dei Turchi" - Foto canalviajes.com

La "Scala dei Turchi" en Sicilia - Foto de mi amiga Sara en su blog:


La Catedral de sal en la “Miniera di Salgemma”


"La Catedral de Sal" en Realmonte - Foto: www.bb-realmonte.it 

Esta mina está ubicada en el distrito de Scavuzzo, a 2,5 km de la ciudad de Realmonte. Es gestionada por la empresa " Italkali " y representa una de las minas más importantes de Sicilia (junto con los de Pasquasia y Racalmuto ) . De ella se extraen: sal de cocina, cainita y sales de potasio. Sus galerías de varios pisos se extienden en el subsuelo por aproximadamente 25 km, que abarca partes de Siculiana y Raffadali .

La Miniera di salgemma - Realmonte - Foto www.giuseppezuppardo.it 

Dentro de la miniera se creó una iglesia, llamada la " Catedral de Sal ", donde se han tallado en la misma roca estatuas y mobiliario.

Miniera di salgemma - Foto www.turismoambientalesicilia.it 

En particular, existen trabajos de gran belleza como: la cantina , tallada en un gran bloque de sal, el cordero , el ambón , la silla del obispo (una especie de trono tallado en la pared), las figuras en bajo relieve de Santa Bárbara , de la "Sagrada Familia ", y del Jesús Crucificado.

"Jesús crucificado", bajorelieve sobre bloque de sal  - Foto www.canonclubitalia.com

También la entrada a la iglesia está enmarcada por dos fuentes talladas en bloques de sal .
Cada año, con motivo de la festividad dedicada a Santa Bárbara ( 4 de diciembre) patrona del lugar, el obispo celebra la misa con la participación de todas las autoridades de la Provincia.
Es un sitio verdaderamente único, para 800 personas sentadas, y con una acústica que supera los más sofisticados auditórium y teatros de ópera. 
Dista 1 km.de la Scala dei Turchi, y 15 kms del Valle dei Templi de Agrigento. Es utilizada por el ayuntamiento como sala de conciertos, siendo una meta turística de los visitantes de todo el mundo. 

* Disfruta, a continuación, de un video de este lugar de particular belleza.