"...He visto más cosas de las que recuerdo, y recuerdo más cosas de las que he visto..."

Este no pretende ser un blog de viaje pero, sin embargo, es la consecuencia, o la razón, de un viaje soñado, que me permitió coleccionar una gran cantidad de fotos, información, leyendas y testimonios que consideré apropiados para compartir con otros que, como yo, adoren las maravillas que atesora este país: Italia.

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viernes, 21 de octubre de 2016

Siena

La deslumbrante ciudad toscana

Parte II viene de Parte I


El Duomo o Catedral de Siena


Catedral de Siena - Foto propia © All Rights Reserved

Dirección: Piazza del Duomo
Horario de apertura (incluyendo la Biblioteca Piccolomini)
1 de marzo - 2 de noviembre de 10:30 a 19:00
3 noviembre - 28 febrero: 10:30-17:30
Diciembre 26 a enero 6: 10:30-19:00
Apertura especial en Navidad o durante el Palio de Siena el 16 de agosto


La Catedral de Siena, gran emblema gótico de la Toscana, también conocida como Duomo di Santa Maria dell’Assunta o Catedral de Santa María de la Asunción, fue construida sobre una plataforma en la llamada Piazza del Duomo, frente al Ospedale di Santa Maria della Scala, donde hoy en día se encuentra un invaluable museo. 
La entrada al duomo se hace a través de doce peldaños que han sido especialmente colocados para representar a los doce apóstoles. 
Es el principal lugar de culto católico de la ciudad, sede de la arquidiócesis metropolitana de Siena-Colle di Val d'Elsa-Montalcino; el edificio se encuentra en el Terzo di Città (en Siena se llaman Terzi a cada una de las tres subdivisiones históricas de la ciudad dentro de los muros medievales; los principales Terzi son el de Camollia, el di Cittá y el de San Martino). 
Está catalogada dentro del estilo gótico inicial-italiano, y es una de las más importantes iglesias construidas en este estilo en Italia.

Catedral de Siena - Fachada y escalinata
Foto Wikipedia

La Catedral se erigió donde ya existía un edificio religioso construido, a su vez, sobre un antiguo templo dedicado a Minerva. Su construcción se inició en la segunda mitad del siglo XII, y sus partes esenciales se completaron en 1215, mientras que la cúpula fue realizada entre 1259 y 1264, y su linterna fue añadida por Gian Lorenzo Bernini en el siglo XVII. 
Tiene forma de cruz latina, con su cúpula no muy sobresaliente junto al campanario. Tanto el exterior como el interior están decorados en bloques de mármol blanco alternados con franjas negro-verdosas más delgadas, que son los colores representativos de Siena.


Fachada cúspide y campanario del Duomo - Foto Italiano With Jodina com

El ingreso a la Catedral es de pago, pero si estás allí, no dudes en visitarla, porque las obras contenidas en ella tienen un valor inestimable, mucho mayor que los € que te cobren para ingresar. 
El billete de visita acumulativo se llama "OPA SI PASS”, incluye la entrada a todos los lugares de la Opera del Duomo de Siena, tiene 3 días de validez, con un ahorro de alrededor de la mitad del costo total de las entradas individuales, a saber: 
€ 12 del 1 de marzo al 31 de octubre 
€ 8 del 7 de enero al 28 de febrero y del 1 Nov. al 24 de diciembre 
€ 10 desde el 26 de diciembre al 6 de enero 
Incluye visitas a la Catedral (Biblioteca Piccolomini incluida), el Baptisterio, Cripta, Museo de la Opera, Facciatone panorámico y Oratorio de San Bernardino con su Museo de Arte Sacro (este último sólo con cita previa durante el invierno), y excluyendo la ruta Puerto del Cielo
Es posible extender el billete a un costo de 30 €, incluyendo la visita guiada a la buhardilla de la Catedral (Puerta del Cielo), lo que cuesta € 20 del 1 de marzo al 31 de octubre, o € 15 desde el 26 diciembre al 6 de enero. 
Se pueden comprar los billetes en cualquier “biglieteria” dell'Opera del Duomo. 
Hay otro pase llamado “SIA verano” (Siena itinerario de arte de verano, desde el 15 de marzo al 31 de octubre). 
Las entradas para los principales museos de Siena, con 7 días de validez, a un costo de € 17, que además de incluir algunas de las entradas al complejo de la Catedral (Baptisterio, Museo de la Opera y Facciatone, Oratorio de San Bernardino y Museo Diocesano de Arte Sacro), también incluyen Santa Maria della Scala (el hospital más antiguo italiano, hoy un complejo de museos), Museo ciudadano en el edificio del Palazzo Público y la Iglesia de San Agustín
Y finalmente el ticket 'invierno SIA' (Siena Rutas del Arte de invierno, desde el 1 de Noviembre - 14 de marzo), que incluye las entradas a los principales museos de Siena, a un costo de € 14 con 7 días de validez: Baptisterio, Museo de la Opera y Facciatone, Complejo de museos de Santa Maria della Scala y Museo Cívico en el Palazzo Pubblico. Se pueden comprar las entradas con antelación a través de los operadores de Call Center OPA que hablan todos los idiomas y que están a tu disposición para ayudarte a reservar tu billete para visitar la ciudad. Puedes obtener más información siguiendo este link.

Qué ver en el Duomo de Siena - Imagen de www siena-agriturismo it

Hubo un ambicioso proyecto, en el año 1339, de agrandar el Duomo incorporándole una nave de 50m de largo y 30m de ancho, pero se vio interrumpido por la aniquilación provocada por la Peste Negra (pandemia de peste devastadora de la historia de la humanidad, que afectó a Europa en el siglo XIV, alcanzando su punto máximo entre 1346 y 1361, y matando a un tercio de la población continental). Hoy en día, esa nave alberga una galería de arte donde se exhiben esculturas de estilo gótico. 
Nicola Pisano, gran arquitecto y escultor toscano, fue el diseñador de la mayor parte de la Catedral. En 1288 se colocó el rosetón del coro, sobre dibujos Duccio di Buoninsegna. 
La construcción terminó en 1382, luego de habérsele incorporado la fachada y el ábside. 
La fachada, toda de mármol blanco con alguna decoración en rojo de Siena y serpentina de Prato, se divide en dos mitades, superior e inferior, en referencia a las dos fases distintas de su construcción. La riqueza de la decoración, principalmente escultórica, oculta irregularidades y asimetrías derivadas de las fases de construcción a lo largo de los años realizadas por distintos diseñadores. 
La fachada inferior fue diseñada por Giovanni Pisano y pertenece a la transición románico-gótica. A esta etapa pertenecen los tres portales y las dos torres laterales. El portal central tiene un arco de medio punto, y los laterales ligeramente puntiagudos; cuyas columnas finas retorcidas, están decoradas con capiteles esculpidos con follaje que, a su vez, sostienen los arcos también trenzados, terminadas con cabezas de sátiros. Los tres frontones que coronan los arcos están decoradas con hojas rampantes y en la parte central están los bustos que se añadieron en el siglo XVII. En la parte superior se encuentran las estatuas, representando ángeles (aguilones laterales) y una estatua de la Virgen (frontón central), para la que el gran óculo parece actuar como su halo. Las torres laterales exteriores robustas, aligeradas solamente por las ventanas delgadas, que se abren entre remates de cúspides con estatuas, gárgolas y coronamientos góticos.


Particular de la fachada del Duomo
Foto www turismo.intoscana it

Giovanni Pisano supervisó la decoración escultórica, y suministró la parte delantera de un ciclo notable de estatuas góticas. Son en total catorce, y tienen como tema los profetas, los patriarcas, los filósofos paganos y profetisas, y es único en la escultura gótica italiana ya que tienen un programa iconográfico preciso donde todas las figuras, voluntaria o involuntariamente, anuncian la venida de Cristo. Por debajo de estas estatuas hay figuras de animales, mientras más arriba, entre la Virgen y los ángeles, descansando sobre un arquitrabe, nos encontramos con las representaciones antropomórficas de los cuatro evangelistas. Todas las estatuas son copias de los originales que se conservan en el Museo dell'Opera del Duomo. De Giovanni Pisano y su taller son también las estatuas de las torres laterales, hasta la parte superior. 
A excepción de esta estatuaria, está el arquitrabe con la historia de la Virgen colocada por encima de la portada central y bajo el bisel, considerada como obra original de Tino Camaino, de la primera o segunda década del siglo XIV, y los bustos de los bienaventurados de los beatos sieneses Giovanni Colombini, Sansedoni Ambrogio y Andrea Gallerani, tallados en los tímpanos de los frontones por Tommaso Redi (siglo XVII). 
Al mismo siglo pertenece el trigrama de bronce del nombre de Cristo que está en el bisel del portal central. La puerta de bronce central es de Enrico Manfrini (1958) y representa la glorificación de María. 
Delante de la fachada hay incrustaciones de mármol análogas a las del piso interior. Hoy en día son copias originales de las del 1450 de Nastagio Gaspare, que representan ceremonias de ordenación. 


Fachada superior del Duomo - Foto www frammentiarte it


La parte superior de la fachada es obra de Camaino de Crescentino (padre del más famoso Tino Camaino), que trabajó entre 1299 y 1317. 
A la cúspide central de la fachada, Camaino di Crescentino le da la apariencia actual de tricúspide. Un hermoso óculo se abre en el centro, enmarcado por nichos góticos que contienen bustos de los apóstoles y profetas que rinden homenaje a la Virgen con el Niño, que puede ser identificada en el nicho central superior (los originales están en el Museo dell'Opera del Duomo). 
A los lados dos pilares enmarcan esta estructura y terminan en pináculos y luego en agujas muy finas, lo que acentúa la tendencia a la alza del edificio. 
Lateralmente hay dos órdenes de logias, mientras que el conjunto está coronado por tres cúspides de oro. 
Los tres mosaicos dorados que se representan de izquierda a derecha son: la Presentación de María en el templo, la Coronación de la Virgen y La Natividad de Jesús, y se llevaron a cabo en Venecia en 1878, por diseño de Alessandro Franchi
El óculo tiene un pastorino acristalado de Pastorini (mediados del siglo XVI), que representa la última cena, también visible desde el interior. 
En general, la fachada superior es de estilo gótico, y es probable que haya sido esta catedral la que sirvió de modelo para la realización de la catedral de Orvieto, y no al revés como se pensó en algún momento. 

Columna de a loba en la fachada de la Catedral de Siena
Foto Panoramio

Cerca de la fachada se levanta una columna con la estatua del amamantamiento de la loba a Rómulo y Remo, símbolo de Siena (y también de la contrada de la Lupa). 
Según la leyenda, Senio y Aschio eran hijos de Remo y fundaron Siena. Fueron ellos los que robaron la estatua de la loba del templo de Apolo en Roma.


El campanile del Duomo
Foto Italiavirtualtour it

El campanario que domina el lado derecho del Duomo, es de estilo románico, en bandas de mármol blanco y verde,  y equipado con seis hileras de ventanas, que de simples (los de abajo) se convierten en esafores (las más altas). Fue terminado en 1313 y alcanza una altura de 77 metros.


La cúpula del Duomo de Siena - Foto www medioevo org

La cúpula está decorada con dos galerías de las cuales la inferior está construida sobre columnas dobles delgadas. La parte oriental de la nave se completó en el siglo XIV.
Los lados del presbiterio están abiertos por amplias ventanas ojivales dobles en el tabernáculo, restauradas en el siglo XIX.
A la derecha del presbiterio se observan los impresionantes restos de la Catedral Nueva que se remontan a 1339-1355. Estos arcos de lo que debería haber sido la construcción de una nave imponente, se mantuvieron interrumpidos por defectos en el diseño, en especial por el agotamiento de recursos financieros. La nueva catedral tendría una longitud de más de 109 metros; la antigua catedral hubiera constituido el crucero.
Continuando a lo largo del lado derecho del Duomo, se pasa a través de lo que debería haber sido una puerta lateral de la Catedral Nueva, que data de 1345, y se debe a Giovanni di Agostino.
Una escalera de 1451, conduce a la plaza de San Juan, colocada en un nivel más bajo que el cuadrado de la catedral.

Escalinata del Duomo de Siena en la cae Santa Caterina
 pierde sus dientes según la leyenda
Foto www siena-agriturismo it

Fachada posterior del Duomo de Siena - Foto www rieth hu

El extremo posterior de la catedral, orientado al noreste, tiene su propia fachada, que es también cara del Baptisterio de San Juan
La fachada se divide por una cornisa en dos órdenes decorada con mampostería, con bandas de mármol blanco y verde. En el orden inferior, que corresponde al Baptisterio, hay tres portales extendidos, cada uno de los cuales está coronado por un arco de medio punto en lunetas que encierran una pared de cristal. El orden superior, que corresponde al coro de la catedral, presenta una serie de arcos ciegos que cuelgan, cada uno de los cuales está coronado por un frontón; anteriormente, en cambio, había tres ventanas geminadas extendidas, también a dos aguas; la ventana central se reguló en el siglo XVI para la construcción del ábside. 
La coronación de la fachada está sin terminar y se caracteriza por la forma típica de nichos inclinados cuatro veces, con yeso naranja de mampostería. En el centro, una rosa circular se abre sobre la ventana.

Fuente bautismal del Battistero de Siena - Foto de Wikimedia

El facciatone del Duomo - Foto www turismo intoscana it

La pared de la derecha de esta Catedral de Siena, es lo que queda de un proyecto de la época en que se supuso la "extensión” de la Iglesia. El trabajo de construcción se inició a principios del siglo XIV, pero en 1338 la peste bubónica azotó la ciudad diezmando la población y decretando también el final de la expansión de la estructura que nunca se finalizó. 
La pared llamada “facciatone”, ahora se utiliza como una plataforma a la que se accede a través del Museo, a la que se sube para disfrutar de una única y espectacular vista de Siena y la Piazza del Campo.


SABÍAS QUE…?

En el lado escondido del Duomo de Siena, inciso en piedra, hay uno de los veinte llamados “cuadrados mágicos de SATOR” que se han encontrado dispersos en toda Europa? 

El cuadrado mágico de SATOR en el Duomo de Siena
Foto www siena-agriturismo it

El cuadrado de Sator incluye cinco palabras de cinco letras que se repiten, y que se leen de izquierda a derecha o de arriba a abajo, y viceversa: "Sator Arepo Tenet Opera Rotas", que parece significar "el sembrador Arepo sostiene las ruedas con cuidado", donde AREPO no es una palabra latina y parece derivar de la palabra celta que significa"carro", aunque el significado real es desconocido. 
Existe la hipótesis de una relación entre Sator y los templarios, quienes adoptarían este símbolo para marcar lugares especiales, de hecho, muchos cuadrados mágicos se encuentran en lugares que eran sitios templarios, y datan de la misma época histórica.

Interior del Duomo de Siena - Foto www hotelsienaborgogrondaie com

La sorprendente grandeza interior de la catedral de Siena se ve reforzada por el efecto pictórico de las bandas de mármol blanco y negro en las paredes y columnas que saltan a la vista. La bóveda está pintada de azul con estrellas doradas. 
Artistas famosos contribuyeron a la decoración, la pintura, la escultura y la construcción del majestuoso edificio, aunque muchas de estas obras maestras, especialmente las de madera pintada sobre fondo de oro, como la reconocida “Majestad” del Duccio, fueron luego trasladados a largo de los siglos.

La Mesta de Duccio Buoninsegna
Imagen classconnection s3 amazonaws com

Entre las decenas de obras maestras que van cronológicamente desde el siglo XIII hasta el siglo XX, se destacan algunas que se conservan en la Catedral. 
En la entrada, las dos pilas de agua bendita del siglo XV, fueron esculpidas por Antonio Federighi.


Pila bautismal del Asqua Santa
de Antonio Federighi
Foto yppmiqimages blob core windows net

Los altares adosados a lo largo de las paredes interiores, están casi totalmente rehechos: estas reformas provocaron el desplazamiento de grandes obras maestras que originalmente se ubicaban aquí, como la ya mencionada Maestá del Duccio o la Anunciación de Simone Martini. A lo largo de la pared derecha hay que señalar, en el segundo altar, el “Éxtasis de San Jerónimo” pintado por Annibale Mazzuoli. También a la derecha, el crucero comienza con la famosa Capella del Voto, encargada en 1661 por el Papa Alejandro VII de Siena. Para esta gran empresa se comisionó a Gian Lorenzo Bernini, que para la realización de las esculturas del interior contó con la colaboración de dos estudiantes de confianza como Antonio Raggi y Ercole Ferrata. Sobre el altar central hay una “Madonna con el niño” del siglo XIII para la que fue construida la capilla.


Cappella del Voto - Foto de Mauro Manganelli
para Il Tesoro di Siena
El hermoso altar mayor de mármol y bronce fue hecho por Baldassarre Peruzzi.


Altar Mayor del Duomo de Siena
Foto de tango7174 para Cathopedia


El tabernáculo de bronce se realizó en un momento previo para otra sede -iglesia de la Santissima Annunziata- (entre 1467 y 1482) por el “Vecchietta”, mientras que los dos ángeles de bronce colocados por debajo del mismo son de Giovanni di Stefano (1489). En contemporáneo, Francesco di Giorgio, con la colaboración de Giacomo Cozzarelli, se realizaba el par de ángeles de la parte inferior del altar. Los frescos en el ábside son de diferentes épocas: algunos son de Domenico Beccafumi, mientras que otros son de Ventura Salimbeni. 
Por encima del coro de la catedral está la copia del famoso vitraux cuyas características son ahora universalmente atribuidas a Duccio Buonisegna (el original está en el Museo dell'Opera). Es una obra de interés capital por su calidad artística y la historia del arte en vidrio italiano.


Vitral de Duccio Buoninsegna - Foto www artehistoria com

A lo largo del transepto izquierdo se encuentra el monumento funerario al cardenal Ricardo Petroni, esculpido entre 1313 y 1317 por el sienés Tino Camaino
Prosiguiendo hacia la entrada, nos encontramos con el púlpito octogonal esculpido por Nicola Pisano.

Pulpito de Nicola Pisano en la Catedral de Siena
Foto Pinterest

Nicola Pisano realizó este magnífico púlpito de mármol de Carrara entre 1265 y 1268, con la participación de su hijo Juan y sus asistentes, entre los que estaba Arnolfo di Cambio. El púlpito es una expresión de estilo gótico nórdico adoptada por Pisano, y al mismo tiempo muestra influencias clásicas. Es el trabajo más antiguo de esta catedral. Nicola Pisano recibió el encargo del púlpito después de la fama obtenida por el púlpito de la catedral de Pisa. La obra creada para la catedral de Siena es aún más ambiciosa y es su obra maestra. 
El mensaje figurativo del púlpito es la doctrina de la salvación y el juicio final. La forma es octogonal, con nueve columnas de granito, pórfido y mármol verde. Cuatro columnas descansan sobre una base, dos están apoyados por leones y dos leonas, mientras que la columna central se basa en pequeñas estatuas de los siete artes liberales y Filosofía.


San Giovanni Battista de Donatello
Foto Panoramio

Aún en el transepto izquierdo se encuentra la capilla de San Juan Bautista, realizada al final del siglo XV por Giovanni di Stefano. Este entorno es muy famoso porque en el nicho central del altar se mantiene la escultura de bronce de San Juan Bautista, obra de Donatello de 1455, colocada aquí en un momento posterior. 
Avanzando hacia la entrada, hay otro conjunto homogéneo muy importante y famoso: la Biblioteca Piccolomini.

Libreria Piccolomini con obras del Pinturicchio - Foto www viaesiena it
La Libreria Piccolomini es famosa por sus frescos del Pinturicchio, probablemente basados en los dibujos de Rafael. El impacto visual de estos frescos es sensacional, ya que son ricos en detalle y colores vibrantes. Cuentan la vida del ciudadano más famoso de Siena, el cardenal Enea Silvio Piccolomini. Él comisionó a la biblioteca en 1492 de preservar libros y manuscritos de la colección de su tío, el cardenal Francesco Todeschini Piccolomini (que se convertiría en el primer arzobispo de Siena y luego en Papa, con el nombre de Pío III).


Detalle de los coloridos frescos del Pinturicchio en la Librería Piccolomini
Foto Wikimedia

El techo está cubierto con paneles pintados con temas mitológicos, ejecutados en 1502-1503 por Pinturicchio y sus ayudantes. 
En el centro de la biblioteca se encuentra la famosa estatua de las Tres Gracias, copia romana de un original griego. 
Continuando el recorrido por la nave izquierda se alcanza el altar Piccolomini, que tuvo involucrado en su proyecto al grandioso Miguel Ángel Buonarroti.


Altare Piccolomini - Foto Wikipedia

El autor del altar fue el famoso escultor Andrea Lombardo Bregno, quién dejó el trabajo sin las esculturas presupuestadas originalmente. Por lo tanto, para llenar ese vacío, se involucró a Pietro Torrigiani y, especialmente, a Michelangelo, autor del “ San Pedro y San Pío” colocados a la izquierda de los “San Pablo y San Gregorio Magno”. 
El retablo insertado en el centro de una “Virgen con el Niño” fue hecha por Paolo di Giovanni Fei (1385).

Particular del pavimento del Duomo - Foto www artslife com

El mosaico de mármol de la catedral de Siena es una de los más ricos y adornados de Italia
Abarca la totalidad del piso de la Catedral. Fue construido entre los siglos XIV y XVI, y en él contribuyeron unos cuarenta artistas. Cuenta con 56 paneles de diferentes formas: en su mayor parte rectangulares, pero en el crucero hay paneles hexagonales o romboidales. 
Los paneles representan las Sibilas, escenas del Antiguo Testamento, alegorías y virtud. La mayoría de los paneles se conservan en su estado original. Las escenas más antiguas están hechas con una técnica de graffiti, haciendo pequeños agujeros, marcando líneas en el mármol y llenándolos de betún o brea mineral. 
En las del período posterior aparecen incrustaciones de mármol blanco, verde, rojo y azul. Esta técnica ha evolucionado con los años y trae en los paneles más recientes, contrastes vigorosos de luces y sombras, creando composiciones impresionistas a gusto muy moderno. 
Por obvias razones de conservación, el mosaico permanece cubierto la mayor parte del año y sólo unos paneles quedan a la vista. Todo el piso está cubierto de 6/10 semanas cada año. En general, este período incluye el mes de septiembre.


Pavimento del Duomo - Obra strage degli innocenti de Matteo di Giovanni

Cada año, de marzo a octubre hay una oportunidad de ver el interior de la Catedral desde arriba y visitar lugares que no suelen abrirse al público. La visita a esta "Puerta del Cielo" es una guía a través de la catedral; 45 minutos en áticos y 45 minutos en la planta baja por encima del suelo.


Vista del pavimento del Duomo desde la Puerta del Cielo
Foto www discovertuscany com
Una escalera de caracol en la esquina de la iglesia conduce a la parte superior donde se inicia la visita y a través de estrechos pasillos y escaleras externas se hace un recorrido por la catedral, unas veces entrando y admirando la decoración de la catedral y otras veces saliendo al exterior con vistas a las colinas de la Toscana.

Vista desde la Puerta del cielo de los techos de Siena
Foto www discovertuscany com
El recorrido dura una hora y media, y hay dos turnos al día, uno en italiano a las 12 de la mañana y el otro en Inglés a las 13.30 horas. Se forma un grupo de hasta 17 personas, también se puede reservar una visita privada con un costo total de 400 euros. Se reserva con antelación llamando al +39 0577 286300 o escribiendo a opasiena@operalaboratori.com.


Cripta de la Catedral de Siena - Foto Wikipedia

Museo dell’Opera Metropolitana

 
Museo dell’Opera del Duomo - Foto mikestravelguide com



Museo dell’Opera Metropolitana, conocido también como Museo dell’Opera del Duomo, se encuentra junto al Duomo (Catedral). El museo se construyó en la enorme e inacabada nave de la derecha para conservar las obras de arte que, a lo largo de los siglos, se fueron retirando del Duomo, así como otras obras importantes creadas, entre los siglos XIII y XVI, por los exponentes más célebres de la Scuola di Siena. Entre otras esculturas sobresalientes, la gran sala de la planta baja aloja las doce estatuas góticas de Giovanni Pisano, esculpidas entre 1287 y 1297, que estuvieron expuestas, inicialmente, en la parte inferior de la fachada del Duomo. En el centro de la sala se encuentra el soberbio panel de mármol de la “Madonna e Sant’Antonio Abbate che raccomanda il Cardinale Antonio Casini” (“La Presentación del Cardenal Casini a la Virgen y a San Antonio Abad”) obra de Jacopo Della Quercia, quien la esculpió en relieve en 1438 y que está considerada su última obra maestra, ya que el celebérrimo escultor la terminó unos días antes de fallecer. Otra obra importante alojada en la planta baja es el espléndido tondo de mármol de “Madonna con Bambino” (“La Virgen con el Niño”) atribuido a Donatello. En la planta baja se exponen asimismo una serie de bajorrelieves, de entre los siglos XIII y XV, y un magnífico frente de un sarcófago romano, que está fijado a una de las paredes. Junto a la entrada de la sala, los visitantes pueden contemplar la sublime “Madonna con Bambino” creada alrededor de 1270 por Diotisalvi de Speme, prestigioso pintor medieval sienés que fue uno de los maestros del genial Duccio di Buoninsegna. La sala entera de la primera planta está dedicada a albergar la incuestionable obra maestra de la Edad Media tardía que se conserva en Siena, considerada también como una de las pinturas más importantes de esa época jamás creadas en Europa: la “Maestá” de Duccio di Buonisegna (activo en Siena entre 1278 y 1319). 


Nascita della Vergine  de Pietro Lorenzetti en el Museo_dell'Opera del duomo
Foto Wikipedia


Además de la obra maestra de Duccio, en la misma sala está expuesta una bellísima “Madonna con Bambino”, obra de juventud de Duccio. Otra pieza magnífica es el deslumbrante tríptico (temple sobre tabla) llamado “La Nascita di Maria” (“El Nacimiento de María”), obra de 1342 del célebre Pietro Lorenzetti (Siena, 1280 c.- Siena, 1348). En la planta superior, en la sala conocida como “La Sala del Tesoro”, se conserva el valioso Crucifijo de Giovanni Pisano, esculpido hacia 1280 y, originalmente, expuesto en la Catedral. En la sala se exhibe también un soberbio relicario de plata y oro, del siglo XIII, que contiene las reliquias de San Galgano (Chiusdino, 1148 – Montesiepi, 1181). 


Crucifijo de Giovanni Pisano
Foto Il Tesoro di Siena


La “Sala del Tesoro” alberga también varias pinturas del célebre artista manierista sienés Domenico Beccafumi (1486 c. – 1551). En otra de las salas superiores, conocida como la de “La Madonna degli Occhi Grossi” (“La Virgen de los Ojos Grandes”) está expuesto el retablo del mismo nombre, obra de 1220 c., del Maestro di Tressa, renombrado exponente medieval de la Scuola di Siena. La sala alberga asimismo otras obras de arte impresionantes, que representan distintos temas de carácter sacro y que son obra de pintores pertenecientes a la Scuola di Siena, tan famosos como Simone Martini (1280 c. – 1344), Ambrogio Lorenzetti (1290 c.-1348), Taddeo di Bartolo (1362 c.- 1422), Sano di Pietro (1406 c.- 1481), Mateo di Giovanni (1430 c.-1495) y el manierista Giovanni Antonio Bazzi (1477-1549) apodado IL Sodoma. Además, en las plantas superiores se expone una importante colección de manuscritos y tapices de distintas épocas. Una escalera empinada, con 131 escalones, conduce a la hermosa Logia situada junto al vértice de la fachada del museo, conocida como “Il Facciatone” (la gran fachada). El Museo dell’Opera del Metropolitana abre todos los días. Desde mediados de Marzo hasta Octubre: de 9 a 19,30 horas. Desde Noviembre hasta mediados de Marzo: de 9 a 13,30 horas. El precio de la entrada es de 6 euros. Para mayor información, visitar .


Fuentes: http://www.medioevo.org/ - http://www.siena-agriturismo.it/ - https://it.wikipedia.org/ - http://www.scopriresiena.it/ - http://www.goticomania.it/ - http://www.sienaonline.it/ - https://www.discovertuscany.com/ - http://siena-by-divino.com/ - http://www.operaduomo.siena.it/ - http://www.operaduomo.siena.it/ - http://www.iltesorodisiena.net/ - http://www.goticomania.it/ 


Continuará...

miércoles, 9 de marzo de 2016

Roma y sus 7 Termas


Termas de Caracalla - Foto www viajaraitalia com

A pesar de la opinión de Séneca, filósofo y estadista romano de la antigüedad, respecto de que "la sudoración debe ser resultado de un gran esfuerzo físico y no de una improductiva sesión en una sala caliente", las termas fueron complejos sanitarios, lúdicos y deportivos que representaron una de las más sorprendentes y admirables construcciones de la civilización romana, y de un gran atractivo para la población de entonces.

Reconstrucción tridimensional de las Termas de Carcalla
Imagen de loslugarestienenmemoria blogspot com

Básicamente, las termas eran baños públicos con estancias reservadas para actividades gimnásticas y lúdicas; fueron los primeros intentos de proporcionar baños comunales a gran escala. Aunque lo cierto es que cuando el emperador Agripa diseñó y creó las primeras grandes termas en el año 25 a.C., los ciudadanos romanos ya llevaban más de 200 años disfrutando de pequeños balnearios diseñados principalmente para el disfrute vecinal; había muchos y variados, localizados cada pocas casas. 
En las antiguas villas romanas esos baños se llamaban “balnea” o “balneum”, pero cuando pasaron a ser públicos se llamaron “thermae” o “therma”. 
Muchos usaban estas termas como lugares de reunión cuando no podían permitirse el lujo de tener uno en sus casas, tal como ocurría con los plebeyos o los esclavos, razón por la cual los emperadores o los patricios concedían baños gratis al grueso de la población. 
Del mismo modo que ocurrió con otros logros culturales, la idea inicial de las termas no fue propiamente romana, sino griega. Sí bien es cierto que en la Grecia clásica no existieron termas al uso, sí había espacios dedicados al culto del cuerpo y su correcto moldeo e higiene, como estadios, palestras para ejercicios y centros de culto asociados a las propiedades terapéuticas del agua. Pero los baños no tomaron dimensión popular hasta que una nación, mucho más pragmática que los dispersos griegos, asumió la hegemonía en el Mare Nostrum.

Termas suburbanas en Ercolano - Foto serturista com

Las primeras termas fueron mucho más austeras y sencillas: constaban de un pequeño vestíbulo donde los esclavos atendían a los clientes y desde donde se daba paso a un vestuario (Apodyterium), una salita rectangular repleta de hornacinas en sus paredes y con un banco corrido bajo ellas para que los clientes se desnudasen y dejasen sus pertenencias. 
El costo de un baño completo en tiempos de César podía oscilar entre un par de ases o un sestercio (dependiendo del lugar y de las atenciones). 
Del vestuario se pasaba a la sala caliente (Caldarium), que constaba de una pequeña bañera rectangular con escalones de acceso por uno de sus lados, y era utilizada para la primera inmersión (Labra). Cerca de ella se encontraba la pila (Patena) en la que un chorro de agua fresca servía para beber y refrescarse. El ambiente en esta sala era bastante sofocante al encontrarse cerca del horno que mantenía caliente el agua del recinto. 
Este tipo de termas primitivas podemos verlas aún en Pompeya (también en Herculano), donde había varias repartidas por la ciudad.

Caldarium de las termas de Stabia en Pompeya
Foto rincondelartedejudit blogspot com
Las termas de Stabia en Pomeya constituyen el edificio termal histórico de
la ciudad pues fue construido en el siglo II a.C. Se edificó sobre unas
instalaciones más antiguas y fue reformado en varias ocasiones.
En la entrada de la palestra se conserva la decoración de estuco policromo del
cuarto estilo, realizado poco antes de la erupción.

Termas del Foro de Pompeya - Foto guias-viajar com
Las llamadas “Termas del Foro” de Pompeya, fueron construidas
en el 80 a.C. por Lucio Caesius. A ambos lados del horno se hallaban
las salas de los hombres y las salas de las mujeres. A la palestra porticada
se accedía por la vía de foro o a través del vestuario de los hombres
y la bóveda está decorada con bajorrelieves de estuco.

Detalle de las Termas del Foro en Pompeya - Foto www minube com

Las termas clásicas republicanas y alto-imperiales aportaron un cambio sustancial respecto del recinto anterior. El suelo, ya no es de mosaico, sino que pasó a ser de barro cocido, sustentado sobre pilares de ladrillo entre los que circulaba el aire caliente procedente del cuartito del horno (praefurnium) Este sistema de distribución del aire caliente entre las paredes y los suelos de las termas a través de tuberías, que se conoce como “hipocausto”, fue diseñado por el brillante ingeniero Cayo Sergio Orata, quien se hizo muy popular entre los arquitectos romanos. El horno calienta por igual el agua de la bañera del Caldarium, la “sauna” llamada entonces Laconicum y actúa como calefacción central en todo el edificio. 


Infografia de un hipocausto romano - Imagen de www ediciona com
Reconstrucción virtual de Oscar Hernando del sistema de hipocaustum
romano, concretamente el proceso de calentear la estancia
denominada caldarium.


En las grandes ciudades se incluía una gran bañera (Natatio) en la sala fría (Frigidarium), el equivalente a nuestras piscinas exteriores, donde se realizaba el último baño frío reconstituyente después de sudar, se exfoliaba la piel con un instrumento afilado en forma de hoz (raedora) y se la masajeaba con aceites aromáticos. 
En tiempos del Imperio, el grado de atracción popular por estos recintos se multiplicó, y así los arquitectos y diseñadores de espacios públicos pasaron a ser tan demandados que comenzaron a explotar los recursos termales de la madre naturaleza y vestirlos de mármol y pórfido. 
La gran crisis del mundo clásico también afectó a las termas, y a causa de los graves problemas económicos que sacudieron el Imperio a partir de la segunda mitad del siglo III d.C., muchos edificios públicos fueron abandonados. 
A finales del siglo V dC las antiguas estancias de baño se perfeccionaron y crecieron, convirtiéndose en lugares independientes destinadas sólo al baño. 
Después llegaron los grandes recintos: Trajano, Caracalla o Diocleciano levantaron verdaderos monumentos, y las termas pasaron de ser un pequeño baño vecinal donde conversar plácidamente entre conciudadanos, a palacios fastuosos de piedras nobles, repletos de lujos, estatuaria, pasillos, cientos de esclavos, diferentes salas con todo tipo de baños, además de negocios anexos como bibliotecas, tabernas y lupanares que confluían en armonía en estos “spas” de la antigua Roma.


Reconstruccion de la Termas de Diocleciano
Imagen www imperioromano com

Rápidamente empezó una competición entre los emperadores para ofrecer a sus ciudadanos unas termas cada vez más grandes. Así la dimensión de las termas de Nerón quedó rápidamente superada por los metros cuadrados ocupados por las termas de Trajano y éstas, a su vez, lo fueron por los de Caracalla. El récord lo marcaron los 150.000 metros cuadrados cubiertos por las termas de Diocleciano, que eran visitadas por a 3.000 bañistas al día. 
Como se ve, los baños llevaban el nombre del emperador que los había construido y los más importantes fueron, entonces, los de Nerón, de 3.000 metros cuadrados construidos en el año 65, los de Tito del año 81, los de Domiciano del año 95, los de Cómodo del año 185, los de Caracalla de 140.000 metros cuadrados del año 217, los de Diocleciano del año 305 y los de Constantino del año 315. 
Para asegurar su popularidad y la notoriedad del emperador, los precios para utilizar los baños eran ridículamente bajos o incluso gratuitos. Como no generaban suficientes ingresos las termas tuvieron que ser subvencionadas. Los emperadores, por supuesto, gozaban de sus propios baños privados y de algunos de ellos se dice que se bañaban siete u ocho veces al día. 
Las actuales ruinas de las termas romanas de Caracalla nos dan idea del gran tamaño del complejo termario. 
Las termas de Diocleciano, otras de las importantes instalaciones de este tipo en la capital del Imperio, fueron remodeladas por Miguel Ángel que convirtió su tepidarium en la iglesia de Santa María de los Ángeles y Mártires.


Santa Maria degli Angeli e Martiri, en Roma
Foto propia by Patzyar
Hacia las cinco de la tarde los romanos, sin importar la clase o el estatus abandonaban aquello que les estuviera ocupando y se dirigían a las termas. Hombres y mujeres por igual, muchas veces entremezclados utilizaban las distintas opciones de ocio que ofrecían las termas. 
Algunos emperadores intentaron (sin mucho éxito) imponer horarios diferentes para ambos sexos ya que se les acusaba a estas últimas de ser una constante provocación erótica, pero sólo con el triunfo del cristianismo (sobre el año 320) se consiguió la prohibición definitiva a las mujeres de disfrutar del baño en las termas.


Termas de Agripa



Restos de las Termas de Agripa
Foto de SkiDragon para Wikipedia

Estas termas de la Antigua Roma fueron construidas como un balaneion (βαλανεῖον), al mismo tiempo que el Panteón y en eje con él, por Marco Vipsanio Agripa en el siglo I a C.
Originalmente no eran propiamente unas termas, sino un baño de aire caliente con agua fría, similar a un sauna. Pero luego, con la finalización del Aqua Virgo, el acueducto terminado por Agripa en 19 a. C., los baños se proveyeron de agua de forma regular, convirtiéndose en unas termas propiamente dichas. A su muerte, Agripa, legó sus Termas a los ciudadanos de Roma (12 a C.) La piscina se encontraba un poco hacia el oeste, entre las actuales Via de Nari y Corso Vittorio Emanuele
En el año 80 d. C., las termas se vieron afectadas por un gran incendio,2 pero fueron restauradas y ampliadas, y estaban atestadas en época de Marco Valerio Marcial. En tiempos del emperador Adriano se realizaron diversas reformas internas. Sidonio Apolinar menciona que las Termas de Agripa todavía estaban en uso en el siglo V.
Parece ser que a partir siglo VII d. C. se utilizaron las termas, ya abandonadas, como cantera de materiales constructivos, a pesar de ello gran parte de la estructura se mantenía todavía en pie en el siglo XVI. Hoy en día la zona se encuentra altamente urbanizada y los restos que se conservan son muy escasos.
El edificio medía un total de entre 80 y 100 metros de ancho (este-oeste) y unos 120 de longitud. La planta era de estilo «republicano» (como los edificios de Pompeya, tales como las Termas Estabianas), en combinación con entornos sin un patrón preciso alrededor de una habitación circular de gran tamaño, con un diámetro de 25 metros, en medio de la misma, de aproximadamente 10 m. Se conserva hasta el comienzo de la cúpula, que se conoce popularmente como el «Arco della Ciambella» (probablemente relevante en las restauraciones que tuvieron lugar en los siglos II y III).
De estas termas proviene el Pignone, sito en la actualidad en el recinto de los Museos Vaticanos.


El Pignone traído de las Termas
de Agripa al patio de los Museos Vaticanos

Foto chiviaggiaimpara blogspot com


Termas de Carcalla



Vista panorámica de las Termas de Carcalla - Foto footage framepool com

Las termas de Caracalla, o termas Antoninas corresponden a la época de la Roma imperial. Se construyeron entre 212 y 217 d. C., en época del emperador Caracalla, y fueron inauguradas con el nombre de Termas Antoninas. Actualmente, sus ruinas, son una de las atracciones turísticas de la ciudad eterna, localizadas entre la Viale Aventino, y la Viale delle Terme di Caracalla, y en ellas se conservan aún grandes fragmentos de mosaicos, algunos de ellos correspondientes a la planta superior del edificio, que se desplomó.
Varias de las grandes bañeras esculpidas en un solo bloque de mármol, fueron trasladas al centro de Roma para ser usadas como fuentes. Su escultura más famosa, el grupo llamado Toro Farnesio, se conserva en el Museo Arqueológico de Nápoles.

Toro-Farnesio - Foto arte laguia2000 com
Toro Farnesio es la denominación historiográfica
de la mayor escultura en bulto redondo de la antigüedad
clásica que ha llegado hasta la actualidad (más de
cuatro metros de altura y más de tres metros de lado en la
base, con un peso de 24 toneladas). Su tema es el suplicio
de Dirce, a la que los hijos de Antíope (Anfión y Zeto,
deseando vengar las ofensas a su madre) ataron
a un toro salvaje que la arrastró hasta matarla. Fue
encontrada en el año 1546 en las Termas de
Caracalla de Roma durante las excavaciones encargadas
por el papa Pablo III.

El edificio fue destruido por un terremoto en el 847, aunque ya desde el año 537 estaba en desuso porque los canales de agua habían sido destruidos en una guerra. 
Las Termas de Caracalla se convirtieron en el complejo de baños más lujoso de toda Roma. 
Contaban con un gran recinto, de más de 400 metros de anchura entre los ábsides, y una estructura central en donde se encontraban las termas, propiamente dichas. A su alrededor había un amplio jardín. Para el suministro de agua, se desvió hacia los baños un ramal del acueducto Aqua Marcia para abastecerlo, que recibió el nombre de Aqua Antoniniana Iovia
En el siglo III a. C., en la zona en que serían edificadas las termas, había un amplio estanque conocido como Piscina Pública. Cuando en el siglo III d. C. los baños se terminaron y se inauguraron, reemplazaron la antigua piscina. 

*En el siguiente video de la RAI1, aunque italiano, podrás visualizar la imponencia de estas Termas, incluso con dramatizaciones que te permitirán comprender la dinámica de su uso.




Además de los baños, incluía espacios de reunión, bibliotecas y hasta un pequeño estadio, pudiendo albergar hasta 1700 bañistas. 
El recinto se hallaba definido por un cerco cuadrangular. El diseño, seguía un patrón simétrico. 
En el noreste se ubicaba el ingreso principal, flanqueado por pórticos en dos niveles que contenían locales comerciales. Tras atravesar los pórticos de ingreso, se encontraban breves jardines que precedían al cuerpo central. Después del ingreso se llegaba a los vestuarios (apodytera), donde el usuario se desvestía y dejaba sus ropas. Posteriormente hacía ejercicio en el gimnasio (palestra) o recibía un masaje en alguno de los cuartos conexos. Las termas contaban con tres tipos de baños: fríos, calientes y tibios. 
En la parte anterior estaba el “Frigidarium”, un gran salón que contenía los baños fríos y que tenía una enorme piscina descubierta o natatio. En medio del edificio se hallaba el “Tepidarium”, que eran los baños tibios. Posteriormente iba al “Caldarium”, una especie de baños sauna, cuyas paredes eran calentadas a través de tubos huecos de terracota y cuya figura cilíndrica cubierta por una cúpula dominaba la parte posterior del conjunto. 
A los costados se encontraban dos grandes salientes semicirculares que conformaban las bibliotecas. Al fondo, se ubicaba el estadio que sólo tenía graderías por un lado, escondiendo tras sí las enormes cisternas.


Planta de las Termas de Carcalla - Imagen www vaporustedes info

El sistema constructivo combinó el uso del ladrillo cocido con el hormigón (opus caementicium) el cual era una mezcla de pequeñas piedritas y un mortero de arena y cal. Pero aún más impresionante es el complicado sistema hidráulico que servía a los baños. 
El agua era traída de los manantiales de Subiaco, a 100 km de Roma, a través del acueducto Aqua Marcia y de allí se abastecía un ramo especial llamado Aqua Antoniniana. El agua llegaba a una enorme cisterna dividida en 18 compartimentos y una capacidad de 80,000 m3. Desde allí bajaba por gravedad a unos tubos y atravesaba los jardines rumbo al edificio. 
Existían tres redes de túneles, hechos para facilitar la inspección y mantenimiento de las instalaciones: para agua, desagüe y almacenamiento de madera, que era usada en cerca de 50 hornos para calentar el agua. 
El interior de las termas era magnífico. La piscina o natatio era descubierta y decorada con cuatro columnas de granito. Existían también grandes espejos de bronce para reflejar la luz solar. Las paredes tenían recubrimientos de mármol o estaban decoradas con frescos y cientos de estatuas se ubicaban en nichos en varios niveles. 
Los pisos eran cubiertos de mosaicos blancos y negros, algunos de los cuales aún pueden ser apreciados en el lugar.

Baño de las Termas de Carcalla
Foto wilsonfernandotipantunasalinas files wordpress com


Termas de Diocleciano



Reconstrucción virtual de las Termas de Diocleciano


Estas Termas tuvieron una capacidad para más de 3000 personas. 
En el año 298 d. C. el emperador Diocleciano encargó los trabajos para un gran balneario. Las termas datan del año 305 d. C., y fueron completadas durante el mandato de varios emperadores. Continuaron siendo utilizadas hasta que los godos interrumpieron el flujo de agua de los acueductos que las surtían en el 537.
Diocleciano fue acusado por la muerte de miles de cristianos condenados a trabajos forzados en la construcción de las termas. Al término de las obras, en el año 305, abdicó. En el 1561, el papa Pío IV mandaría construir a Miguel Ángel una iglesia en memoria de esos mártires en el propio espacio de las termas: Santa María de los Ángeles y de los Mártires.
En noviembre de 2008, el aula X de las termas se abrió de nuevo al público tras 30 años de trabajos de restauración.

Aula x de las Termas de Diocleciano - Foto algargosarte blogspot com

La estructura de las termas era similar a las Termas de Caracalla. Se construyeron con ladrillo, revestido de mármol en el interior, y de estuco en el exterior, destacando la riqueza de los mosaicos del pavimento. Parte de las termas se ha conservado gracias a que varias zonas de ellas fueron reutilizadas como base para iglesias y otras construcciones: en el complejo de las termas actualmente se encuentran la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (en el tepidarium), la Iglesia de San Bernardo alle Terme (en una de las dos salas circulares), y parte del Museo Nacional Romano; pero la mayoría de las 13 ha. que ocupaba el complejo ha desaparecido. 
Las termas estaban orientadas hacia el sudoeste para que la energía solar calentase el caldarium sin afectar el frigidarium. Dada la gran extensión que ocupaban, en las calles circundantes se pueden observar restos de las termas.


Museo de las Termas de Diocleciano - Foto dibujo ramondelaguila com
En el Museo de las Termas de Diocleciano se exponen
las estatuas que en su momento decoraban las estancias
de las mismas. Se puede contemplar el Claustro de los
Cartujos y se accede a él por la plaza Cincuencento.



Termas de Nerón



Columnas de las Termas Alessandrine o de Nerón en la Via dei Staderari
en piazza Sant'Eustachio - Foto www laboratorioroma it


Las termas de Nerón también llamadas Alessandrinas, fueron construidas en la década del 60 d. C. durante el reinado de Nerón, siendo reedificadas a una escala mayor en época del emperador Alejandro Severo, lo que provocó que fueran rebautizadas como Thermae Alexandrinae
Las Termas de Nerón, tienen una estructura y distribución que será repetida en otras termas como las construidas por el emperador Trajano, siendo las Termas de Diocleciano las que emplearon dicha distribución a la mayor escala vista hasta entonces.
Dichos baños ocupaban una superficie aproximada de 300 x 120 metros, situándose a apenas 50 metros al oeste del Panteón de Agripa. 
Actualmente solo son visibles algunos vestigios aislados, pero se sabe que diversos palacios e iglesias como el Palazzo Madama y San Luigi dei Francesi emplearon muros romanos de las termas a la hora de ser construidos. 
Diversas columnas extraídas con el paso de los siglos se han utilizado en monumentos como el Panteón de Agripa
Recientemente se ha instalado en Via dei Staderari un gran pilón de granito que probablemente procedía del baño caliente de las termas.


Fuente de las Termas Aessandrinas - Foto www laboratorioroma it


Termas de Trajano



Termas de Trajano - Foto www fuenterrebollo com
Las Termas de Trajano, en la colina Esquilina, fueron contruídas
encima de un sector de la Domus Aurea de Nerón,
y es por esa razón que actualmente una parte de la
Domus Aurea se encuentra sepultada por las ruinas de estas termas.



Las Termas de Trajano, construidas a partir de 104, fueron una gigantesca estructura de baños termales de la Antigua Roma. Al igual que las termas de Tito, estas instalaciones estaban ubicadas sobre parte de lo que fue el palacio dorado de Nerón (Domus Aurea).
Sus gigantescas cisternas podían almacenar más de 8 millones de litros de agua. Todavía existen y son conocidas como las Sette sale ("siete salas").


Sisternas de las Sette Sale - Foto mapio net
Las gigantescas cisternas de las Termas de Trajano,
podían almacenar más de 8 millones de litros de agua.
Aún existen en el Viale del Monte Oppio de Roma,
y se las conoce como las Sette sale ("siete salas").



Termas de Tito



También en el Parco di Colle Oppio como las Termas de Trajano
se encuentran las Termas de Tito - Foto www tripadvisor com pe



Estas Termas ubicadas al pie del Monte Esquilino, tenían capacidad para recibir a 1.600 personas. El precio de entrada era de una moneda, la de menor denominación.
El emperador Tito, queriendo alejar los tristes recuerdos de la última erupción del Vesubio y de un terrible incendio que había destruido los principales edificios de Roma, concibió el proyecto de construir un vasto edificio que contuviera a la vez, salas para las representaciones dramáticas y Uterinas suntuosas. Este edificio fue construido sobre las ruinas del palacio de Nerón que un incendio había sido destruido, como para hacer desaparecer hasta el recuerdo de los tiempos pasados.


Planta de las Termas de Tito - Aporte de
Giovanni Battista Piranesi para Wikipedia


Esta planta se compone de dos cercados comprendidos el uno en el otro. El primero contiene los pórticos para ponerse a cubierto, las salas para las atletas, las bibliotecas, teatros para las representaciones dramáticas y los combates de gladiadores, las escuelas, las exedras guarnecida de bancos donde los filósofos y los sabios se reunían para discutir. La segunda comprende los baños propiamente dichos, y contiena la sala en la cual se desnudan, llamada cutre los romanos apodyterium; otra sala donde se untan de olores y se perfuman, llamada unctuarium. Enseguida está la sala donde hacen ejercicios antes de entrar en el baño y que lleva el nombre de coryceum o de sphaeristerium. Después siguen las caldaria o salas de baños que tienen este nombre y alrededor de las cuales están las galerías. Después del baño pasan a una sala de una temperatura agradable, llamada tepidarium, por que previene para pasar a la sala del baño frío llamada frigidarium. Esta última sala es muy espaciosa porque se bañan muchos a la vez y está ricamente adornada con columnas y estatuas. Además hay otra sala con tubos para los baños de vapor que lleva el nombre de sudario y piezas subterráneas destinadas a calentar las salas y que se designan con el nombre de hypocaustes
La decoración es espléndida, el pavimento de mosaico con mármoles de colores, los techos cubiertos de magníficas pinturas, las salas y los pórticos adornados de tableros con bajorrelieves de bustos, de estatuas de los mejores maestros de todas las artes. 
En las termas de Tito fue hallado el famoso grupo de Laoconte, el tronco antiguo, el toro Farnesio, etc.

Grupo escultórico Lacoonte y sus hijos hallado
en las Termas de Tito - Foto historiarrc blogspot com
Laocoonte y sus hijos es un grupo escultórico griego que
suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana.
Sus autores: Agesandro, Polidoro y Atenodoro pertenecientes
a la Escuela rodia. Actualmente se lo puede ver en
el Museo Pío-Clementino de la Ciudad del Vaticano.
La obra es de un tamaño algo mayor al natural, de 2,45 m de altura
y está ejecutada en mármol blanco.
Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, o Laoconte,
 castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas
junto a sus dos hijos.



Consideraciones finales

Muchas de las explotaciones termales que fundaron los romanos están todavía hoy en actividad. Normalmente este tipo de explotaciones termales estaban basados en manantiales de aguas termales que en muchos casos tenían componentes medicinales. Casos como las termas de Caldes de Montbui, en Cataluña, Arnedillo en La Rioja o Las Burgas de Orense en Galicia, todos ellos en España, son ejemplo de dicho hecho.
Hoy se asocia a fuentes de aguas minerales calientes o termales, que varían desde rústicas fuentes termales que afloran desde la tierra hasta modernos centros con los más diversos servicios para el bienestar y tratamientos terapéuticos para el estrés.
La actividad termal se produce por condiciones geográficas, climáticas, geológicas e hidrogeológicas. Muchas regiones y países cuentan con estas características.
La actividad termal combinada con el turismo representa una rentable actividad económica, que ha pasado a llamarse “turismo termal”, de gran desarrollo. 

Algunos ejemplos de termas romanas son:


Las termas romanas de Bath


Termas romanas de Bath al sur de Inglaterra - Foto guias-viajar com

Los romanos bautizaron Bath como Aquae Sulis y consagraron sus termas a la diosa Minerva. Hoy se pueden explorar sus sobrecogedores estanques además de disfrutar de sus aguas mineromedicinales en un soberbio y nuevo complejo, el Thermae Bath Spa.

Las termas romanas de la Vila Vella en Bétera


Termas romanas de Vila Vella en Betera Valencia
Foto www valencians com

Vila Vella es una villa romana, de la que sólo se ha excavado hasta ahora el complejo termal. Está en muy buen estado de conservación y convenientemente vallado, localizada en la Península Ibérica (Valencia), donde además existe una gran diversidad arqueológica de este tipo de edificios, destacándose también por su estado de conservación las “Termas de Alange”, cerca de Mérida, que tras varios procesos de reforma a lo largo de los siglos XVIII y XIX, hoy se encuentran abiertas al público como parte de un balneario de aguas medicinales. 


Piscina de las Termas de Alange cerca de Merida en España
Foto www tribunatermal com