Jean Baptiste Lully y Antonio Salieri

Dos italianos exitosos en las Cortes extranjeras

Inspirada en la propuesta de un amigo de este blog, Antonio, que me ha permitido disfrutar de una magnífica película francesa, “Le roi danse”, al “linkearla” en su blog DACTYLIOTHECA, dentro de sus proyecciones online de “Cine de verano”, me pareció interesante presentar aquí el caso de dos grandes músicos nacidos en Italia que, sin embargo, fueron triunfadores lejos de su patria. 

Se trata del florentino: Giovanni Battista Lully (Jean Baptiste Lully) y el legnanese: Antonio Salieri.

Jean Baptiste Lully

Antonio Salieri

La ciudad de Florencia, además de ser conocida a nivel mundial por su patrimonio artístico y arquitectónico, fue un “semillero” de grandes personalidades y artistas universales que, poco a poco, iremos presentando en este blog porque, del mismo modo que ocurre con otras grandes ciudades italianas como Roma, Milán o Venecia, pretender abarcar todo lo referido a ellas en una sola publicación, resultaría demasiado ambicioso. 

A los efectos de este post, me basta con mencionar que, justamente en Florencia, nació Giovanni Battista Lully (Jean Baptiste Lully).

Florencia, ciudad natal de Lully - Foto: www.inlinguaciudadreal.es

Legnano, por su parte, es un municipio de la región de Lombardía, en el norte de Italia, cercano a Milán, y allí nació Antonio Salieri.

Legnano, ciudad natal de Salieri - Foto: www.fotocommunity.it

Quién fue Jean Baptiste Lully?

Giovanni Battista Lully (Jean Baptiste Lully, en francés), fue un italiano nacido en Florencia, el 28 de noviembre de 1632.  Tuvo la particularidad de ser un compositor francés, pero de origen italiano. Lully fue, nada más ni nada menos, que el creador de la ópera francesa. Llegó a ser tan poderoso en la Corte del llamado “Rey Sol” (Luis XIV), que controló prácticamente las artes musicales en Francia y explotó la grandeza y la teatralidad de la toda la corte de este monarca al que sirvió apasionadamente.  El joven Lully, hijo de Lorenzo Lulli y Caterina, vivió en Florencia, en la casa que pertenecía a su abuelo materno, un molinero.  En 1638 al morir su hermano mayor Vergini; y en octubre 1639 su hermana Margherita, queda como único hijo, por lo que sus padres deciden brindarle una educación a cargo de un monje franciscano, quien le dio las primeras lecciones de música.  Se trasladó a Francia con 14 años, y en 1652, con veinte años, entró al servicio de Luis XIV como bailarín de ballet y violinista.  Más adelante fue el director de una de las orquestas reales y en 1662 director musical de la familia real.  Destacó como violinista, director y compositor.  Yerno de Michel Lambert, compositor y alto oficial de la Corte.  Compuso ballets, como Alcidiane (1658), que en ocasiones él mismo interpretaba ante el rey.  Junto al escritor francés Molière (Jean Baptiste Poquelin) compuso una serie de ballets cómicos como Les fâcheux(1661), Matrimonio a la fuerza (1665) y El burgués gentilhombre (1670).  Sus óperas son solemnes y majestuosas, con un énfasis especial en la claridad del texto, contrastan con el estilo italiano de ópera de la época, en donde se daba prioridad al lucimiento del cantante.  Destacan: Perseo (1682), Amadís de Gaula(1684) y Acis y Galatea (1686). Durante 1672 consiguió el puesto de director de la Académie Royale de Musique.  Consiguió un título de nobleza y numerosas propiedades en París y en sus alrededores.  Sus óperas se basaban en las tragedias clásicas de sus contemporáneos, los dramaturgos franceses Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine.  Jean Baptiste Lully falleció el 22 de marzo de 1687 en París como consecuencia de una gangrena producida por una herida que se hizo en el pie con su bastón de director de orquesta (una pesada barra de hierro que servía para llevar el compás golpeando el suelo con ella); esto le provocó una infección que acabó lentamente con su vida, ya que su pensamiento de ser bailarín impidió cortar su pierna para poder salvarse.  La fama de Lully se debe principalmente a su contribución a la música religiosa y escénica.  Fuentes: http://es.wikipedia.org/ - http://www.buscabiografias.com/  A continuación podemos disfrutar de un video en el que se resumen las escenas de ballet más impactantes de la película “Le Roi danse” (El rey baila), una lujosa y dramática película del director belga Gérard Corbiau, el mismo que nos dió “Farinelli il castrato”. Independientemente de este tráiler que adjunto, les sugiero, a quienes no la hayan visto, que lo hagan, porque la película realmente no los defraudará. (Pueden visualizar la película completa, en español, en DACTYLIOTHECA, el blog de Antonio. GRACIAS ANTONIO!!!!).  * “Le roi danse”, con Benoît Magimel como el Rey Luis XIV, Boris Terral como Jean Baptiste Lully y Tchéky Karyo como Moliére. Director: Gérard Corbiau (Año 2000): * “Marche pour la cérémonie des tourcs” de Jean Baptiste Lully. PARA DISFRUTAR!:

Quién fue Antonio Salieri?

Antonio Salieri, por su parte, nació en Legnano (Lombardía), el 18 de agosto de 1750, fue un compositor de música sacra, clásica, ópera, y director de orquesta, que pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena, para la que fue compositor y maestro de capilla.  Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres, “Primero la música y luego las palabras”.  Así como el nombre de Lully estuvo ligado al del rey francés Luis XIV, el nombre de Salieri estuvo ligado al de Wolfgang Amadeus Mozart, con quien lo habría unido una presunta rivalidad que contiene, además de acusaciones de plagio, una más grave, que es la de haber causado la muerte del compositor de Salzburgo, episodio sin ninguna base histórica y que ha sido recreado primero en un poema por el poeta Aleksandr Pushkin, en el que se inspiró el compositor Nikolai Rimski-Kórsakov para hacer una ópera de nombre "Mozart y Salieri"; y posteriormente por el escritor británico Peter Shaffer para escribir la obra de teatro "Amadeus", llevada a la gran pantalla con éxito de público y crítica por el director de cine Miloš Forman en una película homónima que recibió 8 premios Óscar.  Antonio Salieri fue un músico de gran valía y dotado de gran talento, que se dedicó a la enseñanza y como alumnos a músicos noveles que lograron gran fama como Beethoven, Schubert, Liszt, Czerny y Hummel. Entre sus pupilos estuvo, incluso, uno de los hijos del propio Mozart, lo que vincula una vez más sus nombres, y ayuda a desmentir la leyenda de la mala relación existente entre los dos compositores.  Salieri se educó en Venecia, ciudad desde la que se trasladó a Viena en 1766 en compañía de Leopold Gassmann, su maestro desde ese momento, y fue este compositor bohemio quien le introdujo en la corte austriaca, al servicio de la cual iba a desarrollarse toda la carrera del músico.  En Viena se relacionó con Gluck, Scarlatti, Metastasio y Calzabigi y se dio a conocer como autor de óperas cómicas en el teatro de la corte.  En 1771, con Armida, inició la ópera seria y en 1774 sucedió a Gassmann como compositor cortesano.  Entre 1778 y 1780 viajó por Italia, donde hizo representar algunas de sus obras en diversas poblaciones del país pero, regresado a Viena, alcanzó uno de sus mayores éxitos con la ópera alemana “El deshollinador”.  En 1784 estrenó en París su obra maestra: la ópera “Las Danaides”.  Luego, en Viena, llevó a la escena las composiciones cómicas “La gruta de Trofonio” (1785) y “Prima la musica e poi le parole” (1786).  Durante el período 1788-1824 desempeñó en la corte austríaca el cargo del maestro de capilla y fue por aquel entonces cuando tuvo como alumnos a sus principales discípulos figuraron .  De sus restantes óperas merecen citarse “Le donne letterate” (1770), “Don Chisciotte”(1770), “L’Europa riconosciuta” (1778), “Tarare” (1787) y “Falstaff “(1799).  En sus últimos años de vida, Salieri vio cómo su salud empeoraba repentinamente y de modo irreversible. Quedó ciego y pasó los últimos años de su vida internado en un hospital. En ese período pudo haberse acusado a sí mismo de la muerte de Mozart, o al menos eso es lo que testimonian dos de sus enfermeras.  Murió en Viena, el 7 de mayo de 1825, y está enterrado en el cementerio central (Zentralfriedhof) de esa ciudad. En su funeral, Schubert (su alumno predilecto) dirigió el Requiem que el propio Salieri había escrito tiempo atrás para su propia muerte.  Fuentes: http://es.wikipedia.org/ - http://www.biografiasyvidas.com/  Así como para el caso de Lully se recomendó la película “Le roi danse” obviamente, si hablamos de Salieri, no podemos dejar de mencionar la fabulosa película de Milos Forman: “Amadeus” que, no obstante resaltar el mito incierto de la rivalidad Mozart-Salieri, es otra joya del cine que merece ser vista.  * A continuación el tráiler de “Amadeus” con la interpretación de Tom Hulce como Mozart y F. Murray Abraham como Antonio Salieri: * Aunque es un argumento injusto con el gran maestro Salieri y, tal como ya se ha hecho referencia, la supuesta rivalidad entre ambos compositores no pareció haber existido en realidad, la siguiente escena de la película “Amadeus” es una de las más memorables, en la que la genialidad de Wolfang opaca y ridiculiza la composición del maestro de la corte, Antonio Salieri:  * Sinfonia Veneziana, de Antonio Salieri – PARA DISFRUTAR!: